.5
四月的风格不变：
鲜花加冰霜加抒情的翅膀
海浪上泡沫的眼睛
看见一把剪刀
藏在那风暴的口袋中
我双脚冰冷，在田野
那阳光鞣制的虎皮前止步
而头在夏天的闪电之间冥想
两只在冬天聋了的耳朵
向四周张望……
星星，那些小小的拳头
集结着浩大的游行
/北岛《四月》
春末夏初的肩头，五月就这样悄然而至。
五月
青春迸发，一切都充满着希望，
温暖而又明媚。
自然的美景已经一一展开，而我们也要像树木一样，向阳生长。
请输入标标题题
在剧场用心去感受不同
演唱会
李剑青“仍是异乡人”作品音乐会广州站
广州中央车站展演中心
5.5周六19：30
小提琴唤醒故乡的过往，吉他浅唱出所有回忆与想象，
李剑青带着他的音乐和诗，重拾那些奔腾而过的时光。
这个众声喧哗时代，李剑青按照自己的节奏，
不疾不徐地缓缓成长、安然沉淀。
他带着自身的体悟，无比用心地去去描绘这个时代平凡的脸孔。
5月5日，广州中央车站
李剑青“仍是异乡人”作品音乐会
听李剑青用最为沉着自省的声音，唱一首名为“乡愁”的故事
这是一个用情至深的故事，这是一个你们的故事
往期推文阅读：李宗盛藏了十三年的好酒，即将开坛丨李剑青「仍是异乡人」作品音乐会
扫码购票：
简弘亦“柔软的国”巡回演唱会
广东演艺中心大剧院
5.11周五20:00
小提琴唤醒故乡的过往，吉他浅唱出所有回忆与想象，
李剑青带着他的音乐和诗，重拾那些奔腾而过的时光。
这个众声喧哗时代，李剑青按照自己的节奏，
不疾不徐地缓缓成长、安然沉淀。
他带着自身的体悟，无比用心地去去描绘这个时代平凡的脸孔。
5月5日，广州中央车站
李剑青“仍是异乡人”作品音乐会
听李剑青用最为沉着自省的声音，唱一首名为“乡愁”的故事
这是一个用情至深的故事，这是一个你们的故事
往期推文阅读：于文文的《体面》听多了，来听听这位低音炮男声如何深情演绎
扫码购票：
杨丞琳“青春住了谁”世界巡回演唱会广州站
宝能国际体育演艺中心
5.20周日19：00
被誉为“亚洲全能天后”、歌演艺三栖全方位艺人杨丞琳，近年在乐坛的成绩绚烂夺目，作为唱片时代选出来的声音，她的实力更像是一块温润的玉，经过岁月的洗礼最终散发出迷人的光芒。
年5月20日晚，杨丞琳终于选定粤语主场广州，作为“青春住了谁”巡回演唱会内地首站，用青春呼唤心灵，打造时空交错的视听盛宴。广州首站，特别选择在［5?20表白日］举办，营造令现场观众心花怒放的甜蜜环节，全球歌迷势必蜂拥而至，粉丝将有机会亲临现场听到杨丞琳大秀粤语，献唱经典粤语歌，外加重量级嘉宾神秘登场，其热力将燃爆“广州鸟巢”！
首次空降“广州鸟巢”
作为“青春住了谁”巡回演唱会内地首站，将利用“广州鸟巢”“碗型”设计的特点，打造比香港红馆更璀璨夺目的，舞台设计全面升级：度旋转、圆形无死角、升降主舞台、多个超长延伸舞台...还特意增加了“旋转臂”，与观众席的距离是前所未有的接近，能观看零死角的舞台效果！舞美与灯光精益求精，当一束束绚烂震撼的光线照射在梦幻的旋转舞台上，光鲜亮丽、极尽声光效果，绚丽的视角冲击感令人目不暇接，为观众打造视听震撼的现场体验。作为广州本年度首场四面舞台演唱会，势必掀起震撼性的一页。
深V大露背等全新演出服装悉数亮相
值得一提的是，此次演唱会由杨丞琳亲自担任总策划，为歌迷打造特别四面舞台之余，也为自己量身定做全新演出服裝，如在「年轮说」的音乐中，杨丞琳由中央透明光柱电梯升高出场，以全新深V大露背的银紫色定制服装惊艳亮相。银紫透明材质的头饰运用「仿生」概念，模拟鸟类翅膀上毛羽的变化，由中心向外层层不对衬堆叠、排列了数种素材，呼应「青春住了谁」歌词第一句的「雏鸟站在悬崖将翅膀晒开」。服装则延伸年轮的概念，在压褶布料上画出数个同心圆，透过扭转与拉伸的技巧，表现出压褶后布料特有的蓬鬆度与空间感。
往期推文阅读：杨丞琳丨这位“脑残教主”陪我们一起长大了
扫码购票：
“远扬十年·海角重现”岛歌王子中孝介巡回演唱会
广州星海音乐厅（交响乐演奏厅）
5.25周五20：00
年一如梦，有一种音乐让人“听到流泪，流泪的胃痛，胃痛到恶心。仿佛真的是咸咸的海风吹进了心里，带着湿润的泪意。穿过了成熟的苍老、虚建于空中的壁垒与自欺的表象，冷却了虚浮的欢笑，清冷的拂过心底坦露的真实所在，撩起回忆的味道。什么事件人物都记不起，却又记起了所有曾经有过的情怀。”
年，台湾一部清新文艺的电影《海角七号》票房口碑双收，获得多项提名，并拿下五项金马奖，一时间备受瞩目。沉稳深邃的情愫由那七封情书链接过去与未来，而十年前的音乐至今仍感动着无数人。
十年光阴似箭，昔日电影中的点点滴滴仍恍惚昨日般清晰可现，光是听到《海角七号》的名字，便仿佛有海风吹过脸颊，湿润的空气中有淡淡盐味；耳边似乎响起吵吵嚷嚷的市井叮当，还有一个温柔的男声，那在电影中惊鸿一现，是中孝介的声音。
《海角七号》是中孝介的第一部电影作品，他在其中一人分饰两角，日据时代深情款款的男老师，和日本歌手“中孝介”。在影片中，他与台湾歌手范逸臣合唱的一曲《野玫瑰》用无尽柔情征服了多少人；一首《各自远扬》又让多少人享受了平静的欢愉。
被称为“岛歌王子”的中孝介（あたりこうすけ），中孝介拥有充满透明感的温柔真假声，他的歌声并且带有岛歌的特有转音，也被称为“地球上最温柔的男声”。年7月13日出生于日本鹿儿岛县名濑市奄美大岛，现为日本流行乐男歌手、影视演员。年，16岁的中孝介在女性岛歌演唱者元千岁的影响下，开始自学岛歌演唱。
年，正值《海角七号》上映十周年之际，那个首次触电大荧幕、并扮演自己的中孝介将再次来到中国，分享那动人的温暖歌声，十年荏苒，他洋溢的柔情从未改变。
往期推文阅读：一念十年，亦如初见，因为他，可以再次重温海角七号的浪漫！
扫码购票：
戏剧
第八届广州艺术节·戏剧开幕歌剧广州大剧院原创歌剧《马可·波罗》
广州大剧院歌剧厅
5.4-5.6（多场）
演出时长：分钟（含30分钟中场休息）
*中文演唱，中英文字幕
广州大剧院首部自制原创歌剧
伦敦科文特花园皇家歌剧院前歌剧总监卡斯帕?霍尔滕执导
德国作曲家协会会长恩约特?施耐德作曲
国际华人指挥大师汤沐海执棒澳门乐团
云集中国、丹麦、比利时和英国等多国著名歌唱家
伦敦奥运会闭幕式多媒体创意总监、奥利弗奖最佳灯光设计得主、“百老汇世界”和埃利奥特?诺顿奖最佳服装设计得主倾力加盟
波澜壮阔的史诗格局，荡气回肠的爱恨情仇，展现传奇丝绸之路上的传奇故事
主办Organizer：中国对外文化集团公司ChinaArtsandEntertainmentGroup
中演院线CPAATheatres
广州大剧院GuangzhouOperaHouse
国家艺术基金资助项目AChinaNationalArtsFundprogram
剧情简介
马可?波罗随父亲尼科洛、叔父马泰奥前往东方经商和游历，路上遇到欲刺杀蒙古汗国撒马尔罕王子阿鲁浑的传云和柳娘。马可与传云一见钟情，传云要求马可不要去帮助蒙古皇帝忽必烈，而应该跟随她回临安与宋合作。两人意见不合，分道扬镳。
蒙古真金太子携马可出使临安，希望北南议和。宋大臣贾似道与文天祥邀请两人留下游览临安。传云暗中告知马可，贾似道要把真金扣为人质。马可劝传云与他一起逃走，但传云选择留下。
宋兵败，文天祥被俘，忽必烈亲自劝降，文天祥宁死不屈。蒙元治下的春日杭州，马可再遇传云，传云突然拔剑指向马可咽喉。原来贾似道要求传云杀死马可，但传云最终下不了手，痛苦之下选择了自杀。
时世变迁，回到意大利的马可因故入狱。怀着对东方的眷恋，马可口述了这段传奇的东方行纪，由狱友记录，成为对世界影响深远的一部重要史籍。
本剧通过深度演绎十三世纪意大利旅行家马可?波罗与父亲尼科洛?波罗、叔父马泰奥?波罗，自陆上丝绸之路和海上丝绸之路往返中国的传奇经历，再现了宋末元初的风云际会、兴衰更替，以及围绕东西方贸易、文化交流而展开的正义与邪恶、文明与野蛮的较量。波澜壮阔的史诗格局，尖锐复杂的矛盾冲突，哀感顽艳的壮士悲歌，荡气回肠的爱恨情仇，彰显了丝绸之路的文化价值和人文风采，抒发了对人类和平、世界和谐的赞美和祈颂。本剧塑造了一批既有家国情怀、民族大义又契合文明进程的历史人物，展示了各民族渴望融合发展，致力于人性完善、文化复兴的强烈愿望，彰显了维护丝绸之路畅通、保持东西方沟通交流、构建人类命运共同体的重要价值和深远意义，体现了具有历史深度、时代高度和广阔视野的文明观。
往期推文阅读：Madein广州丨这部国际级大制作原创歌剧《马可·波罗》距全球首演倒计时八天啦
扫码购票：
英国TNT剧院原版莎翁经典话剧《凯撒大帝》
广州星海音乐厅室内乐演奏厅
5.4-5.5（多场）
纯正英伦风范 永恒历史经典
出品人：格兰特·马歇尔
导演：保罗·斯特宾
演出：英国TNT剧院
“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”——马太福音
凯撒功高位尊，极力扩大自己的势力，皇袍加身势在必行；而以凯歇斯等人为首的共和派则反对个人专权，企图铲除凯撒势力，但势单力薄，于是蹿掇德高望重的勃鲁托斯参与他们的行动。在勃鲁托斯的带领下，共和派刺杀了凯撒。之后，凯撒的心腹安东尼以热情的演说煽动罗马民众，使他们改变初衷，转而反对勃鲁托斯，并将勃鲁托斯等人逐出罗马城。最后，在安东尼等人的大兵围困下，勃鲁托斯自杀，共和派覆灭。
《凯撒大帝》亦名《裘力斯凯撒》，莎士比亚基于古罗马史创作。剧情围绕古罗马两个政治党派之间的斗争展开，借古喻今，探讨了英国伊丽莎白一世时代专制集权、贵族民主和群众情绪三者之间的错综矛盾关系。剧中有历史，有政治，有辩论术，有文采，在悲剧中弥漫着正义和时代思想的兵戎相接的气氛，是莎翁历史剧的巅峰之作。剧中对政治阴谋以及群众被轻易操弄的描绘深刻，似乎是专为人们书写的政治斗争寓言。人类几千年的历史，起起伏伏、曲曲折折，你方唱罢我登场。而莎翁，以他的如椽巨笔，早已洞悉人类社会的众生相，所谓“我们今天所经历的一切，莎士比亚都写过”。
英国TNT剧简介：
英国TNT剧院于年创立，是全球巡演国家和场次最多的英语剧团——几乎占据了德国全部英语话剧市场，也是在法国、日本和俄罗斯演出最多的英语剧团。TNT戏剧作品有浓厚的音乐剧特质，对演员的选拔亦看重其驾驭戏剧、音乐、舞蹈的综合能力。剧院从年开始创作莎士比亚系列作品，如同莎翁时代一样，一人分饰多角和性别反串也是鲜明的TNT特色。为表彰TNT剧院对英国戏剧的杰出贡献，年，查尔斯王子代表英国女王授予剧院艺术总监保罗·斯特宾大英帝国勋章（MBE)。
扫码购票：
开心麻花爆笑舞台剧《李茶的姑妈》广州站
广州友谊剧院
5.4-5.6（多场）
金钱、谎言引发的人生错位
李茶是个穷小子，有一天他突然发现，久未联系的姑妈竟然成了亿万富翁！
为了讨好"势利眼"岳父，李茶恳请姑妈出面牵线搭桥，各怀鬼胎的一行人却误将男员工黄沧海认作姑妈。
本来只想"捞点好处"的沧海，却猛地陷入一场觊觎财富的谄媚游戏中。两个中年男人为"傍姑妈"疯狂求婚，走投无路的假姑妈做了一个大胆的决定……
最后，真姑妈现身，假姑妈的命运会如何？谁将成为整个事件的买单者？
往期推文阅读：“姑妈”现身！
《战狼2》女主卢靖姗加盟开心麻花电影《李茶的姑妈》
扫码购票：
话剧《呼吸》广州站
广州正佳演艺剧场
5.4-5.5（多场）
小标题一：这是一部跨文化合作的口碑之作
《呼吸》由英国作家DuncanMacmillan创作、瑞士导演EliasPerrig执导，中国实力派演员孔雁李嘉龙担纲，于年3月在北京·中间剧场首演，5月作为“椎·剧场”演出季“ShallWeTalk”演出项目之一在上海·兰心大戏院连演10场。男女主角凭真实自然的表演圈粉无数，并摘得壹戏剧大赏华语地区最佳小剧场戏剧奖。
一个跷跷板、两根长灯管、两位演员、90分钟......如果你在单身，如果你正恋爱，如果你刚新婚，如果你有了孩子，如果你情窦初开，如果你迟暮之年；如果你悔不当初，如果你庆幸当下，这部戏——与你有关。
小标题二：表演难度高，舞美设计极尽简化之美
剧本作者DuncanMacmilan的要求是：“该剧预设在空舞台上表演，没有布景、没有家具、没有道具、没有哑剧表演、没有服装更换。无论灯光还是音响，都不应用来作为事件或空间转换的提示”。
没有换场，没有换装，没有中场休息，没有时间线提示，两个演员从开演到结束始终在台上，一个多小时，不停地对话，节奏极快，台词极密集，甚至不停彼此抢话......就这样从生演到死，演完一辈子。
《呼吸》的舞美极尽简化之美，别有一番滋味：两道白炽灯悬挂在舞台上空，舞台上则有着一个跷跷板。
舞台上的时空转换就是凭借着跷跷板的旋转来实现，而两人之间关系的复杂、微妙和情绪的波动，也是靠跷跷板的起伏来呈现。
小标题三：直面这个时代的焦虑和挣扎与每个人有关
故事的男女主人公分别是一名自由音乐人和一名博士。他们受过高等教育，看纪录片、艺术电影、倡导垃圾分类保护环境，以种种正向准则向彼此确认自己是否算“好人”。
个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知，在重重种种的担忧之下他们无法为当下做出任何决定。作为新中产阶层，他们对未来充满了不确定性，这种担心失去一切的焦虑感，贯穿了他们生活的始终。
《呼吸》将一场关于家庭建立的对话卷入对地球状况的担忧，把个人与全球状况交织在一起，“我无法说戏剧能够或应该做些什么，但在我看来，我对复杂性很感兴趣，我发现自己担心这些事情，却并不知道解决方案”，他这样阐述着他这一代人继承的“焦虑债”，编剧DuncanMacmilan说道。
来自瑞士的导演EliasPerrig在为中文版的《呼吸》做导演时，同样以焦虑作为切入点。“这种焦虑是那么深入，你深知不能计划未来。生孩子几乎是未来的代名词，至少是15年左右的未来”，他表示，在中国当下，新中产阶层是最具有焦虑感的一群人，有关失去一切的焦虑会是一个触痛点。
往期推文阅读：当我屏住「呼吸」看完整场演出，不禁要感叹一句：高级！
扫码购票：
“快乐在路上”至乐汇《驴得水Mr.Donkey》荒诞戏剧
广东演艺中心大剧院
4.13-4.15（多场）
迄今为止21世纪最有影响力的当代戏剧
全国50座城市超过场次演出屡次登上票房三甲
演出5年观演人数超过万人次
电影全国排片+场次影响+观众票房斩获1.72亿
一部靠口碑相传的"神作"
一部饱受争议的作品
一部值得你进剧场一看再看的戏剧
《驴得水》不仅仅是一出话剧，还是一件文化事件
民国时期的一个乡村学校，由于严重缺水，校长将一头驴虚报成英语老师，来为学校挑水。面临上级的检查，大家决定让一个铁匠来冒充这个叫"驴得水"的英语老师。但是上级却对这位"驴"老师刨根问底。眼看事情要败露，大家只能用更多的谎言去弥补。于是，事件的发展越来越超乎校长和老师们的预料。
至乐汇口碑佳作《驴得水》被许多剧迷称作"神剧"，该剧的舞美制作还原了民国时期的场景，但不仅仅是场景，人设与关系、灯光与音效和舞美也把观众们带回了多年前。虽然服装和道具与现代相差甚远，但不变的是对人性的剖析与拷问。它不露锋芒的尖刻和智慧的表达深入人心，是一部幽默中有酸楚，荒诞中有反思的作品。
极端的情境凸显了人性的复杂，剧中荒诞不经的故事、黑色幽默的讽刺、尖锐不留情面的影射准确无误地戳中了观众们的神经。
喜爱《驴得水》的观众们将其称之为"神剧"、"舞台上的《让子弹飞》"、"话剧界的《泰囧》"，这些称号不仅是因为本剧良好的口碑和引发的热议，同时也反映了《驴得水》的票房奇迹。
有人说，它是近年话剧界最具诚意的一部作品，也有人说，它是80后新锐剧作者在世俗之外的一次集体回归。它没有虚无缥缈的天马行空，也没有离经叛道的肆意妄为，却更像一杯浓烈的苦茶，在初始的甜蜜后，是苦苦的回味。
往期推文阅读：热度不减！「最受广州大学生欢迎的电影」就是它了
扫码购票：
MaiLive孟京辉经典戏剧作品《两只狗的生活意见》广州站
广州友谊剧院
5.11-5.12（多场）
两只狗离开家乡进入城市，他们寻找幸福的生活，寻找伟大的理想，然而城里的世界并不象他们想象得那么美好……四处碰壁之后，他们对生活产生了各种意见，这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀进入娱乐界，去当保安，被富人收养又被抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤，最后，他们决定勇敢地面对生活，不管生活有多艰辛，一定要勇敢地走下去！
两只狗的生活意见
导演：孟京辉
孟京辉是当前中国剧坛最具影响力的著名戏剧导演。
他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。
代表作：舞台剧、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、等。孟京辉导演在国际戏剧领域有着广泛的知名度，他的戏剧作品曾在多个国际艺术节上演出。年创建北京国际青年戏剧节并任艺术总监。
相关阅读链接：被一众明星大咖追捧的“两只狗”，究竟是一部怎样的话剧？
扫码购票：
第五届城市戏剧节诗·歌·舞变奏三幕剧《木心·人曲》-广州
广州正佳演艺剧场
5.12-5.13（多场）
一个更丰富的故事，一个更深入的角度，一个更精彩的灵魂。
●中国第一部以木心先生生平创作的原创舞台剧；
●升级剧场版时长为环境版一倍，一个多小时中，更丰富表达，更深入互动；
●全新影像设计，让诗剧·歌剧·舞剧在时空中自由生长；
●全新灯光设计，用光的语言讲述“人”的故事；
●零距离私密型小剧场观剧，一同进入这部戏，你就是戏的一部分。
由“碉楼剧场”创作出品，导演、编剧、词作者为“碉楼剧场”创始人邹晓勇，该剧是中国第一部以作家、画家、音乐家木心先生生平创作的原创舞台剧。
木心是谁？
从前的日色变得慢
车、马、邮件都慢
一生只够爱一个人
从前的锁也好看
钥匙精美有样子
你锁了，人家就懂了
--木心《从前慢》
木心是诗人，是文学家，是画家，是艺术家，是先生，是设计师，是囚徒，是音乐家，是少爷。那么，木心，到底是谁？或许，他首先是一个“人”，看到这个人，就会看到古往今来“艺术圣家族”的庞大身影，会看到文艺复兴如何在一个人身上发生，会看到诗经与圣经的血怎样在同一条脉管里奔腾起舞。其实，他这个人，比他的诸多作品精彩何止万倍。
剧中三首原创歌曲《人曲》、《流淌》、《木上水边》让你体验原创音乐的魅力，全新影像设计让诗剧·歌剧·舞剧在时空中自由生长，全新灯光设计用光的语言讲述“人”的故事。
往期推文阅读：写出《从前慢》的木心，不止有一首好诗
扫码购票：
开心麻花爆笑舞台剧《莎士比亚别生气》广州站
广州友谊剧院
5.18-5.20（多场）
谁说莎士比亚只能是悲剧？
恰逢莎翁逝世周年
开心麻花决定来一次严肃的搞笑
来致敬伟大的莎士比亚！
如何致敬？
来看开心麻花如何演绎经典！
剧情简介：
话剧《罗密欧与朱丽叶》公演当日，导演突然接到威胁电话，被告知心爱的孙女遭绑架。匪夷所思的是，绑匪并未索要高额赎金，而是对当晚的演出提出了一系列要求。
一直实践严肃艺术的导演为救孙女，只得委曲求全。眼看一场经典话剧就要被改得面目全非，剧团其他成员极力反对，但幕布已经拉开，台上暗潮涌动，台下屏息以待，悲剧变作喜剧，演出将如何继续？
扫码购票：
第五届城市戏剧节莎翁经典X爱情喜剧《终成眷属》
广州正佳演艺剧场
.5.23-5.24（多场）
我妈年轻的时候谈恋爱，最看重的是门当户对；我们现在谈恋爱最在乎的是势均力敌。
莎士比亚说--只是因为她出身低微，你就看不到她的美？穷巷陋室，有德之士居之，可以使蓬荜增辉；世禄之家，不务修善，虽有盛名，必将隳败。"
25岁之前，我们对真爱的定义是"天崩地裂跟我走"；25岁之后，我们对感情的期待是"细水长流热炕头"。人啊，真是一种贪婪的生物。
莎士比亚说--爱情让人痛苦，爱情让人甜蜜，爱情让人欲生欲死、生不如死、不得不寻死。
谈恋爱就像学开车，一脚刹车，一脚油门。节奏得掌握好，否则油门踩快了会撞车，刹车踩大了就熄火。
莎士比亚说--你若半推半就，他必不离不弃；你若给他甜蜜，他将很快玩腻；少年人的热情转瞬即逝靠不住，只要你上了他的床你就会失去他的心。
你我曾经一度郎才女貌，怎奈现在独自岁月静好，人生若只如初见，哪儿有那么多大团圆？
不如一起来看，莎士比亚爱情喜剧《终成眷属》。
剧情介绍
这是一个重女轻男的世界。长久以来，一家之主是女性，国家栋梁是女性，传宗接代、延续姓氏依靠的也是女性。出身低微的平民男子海伦爱上了身份高贵的女伯爵勃特拉姆，凭借计谋让国王为他和勃特拉姆赐婚，然而勃特拉姆却在新婚当夜抛弃了海伦。寻求真爱路上困难重重，海伦的智慧能否让他最终俘获勃特拉姆的芳心？
相关推文阅读：了解一下，莎翁《终成眷属》Plus版是如何诞生的？
扫码购票：
音乐剧《爸爸的信》
广州友谊剧院
5.23-5.24（多场）
演出简介
终其一生，所有人都在不同向外追求完整圆满，
事过境迁后才发现，
唯有先向内完整自己，
才能好好疼爱生命中的最爱。
都是爱、都是情感，只是站在另外一个角度看，你的爱其实只是自私。
宇宙看似对你的伤害，其实是对另外一个人都温柔。
文琳是个喜欢写信、收信、读信的孩子，每天最期待收到在他方从事贸易工作的爸爸寄回家乡的信，字里行间记录着他方的绮丽色彩与自由，文琳从爸爸的信中仿佛读到宽阔世界，心生向往，自由与冒险的价值观却使得她与母亲晞阳发生冲突。某日晞阳、文琳母女接到最后一封爸爸的信，竟是丈夫病逝他方的消息，伤心欲绝的文琳在酒吧遇见音乐艺术家丹尼尔，并在他身上看见爸爸浪漫的影子，和丹尼尔在一起好似就能填补心中因爸爸离开而留下的缺口。文琳不顾晞阳反对与批评，与丹尼尔结婚生子，然而她预想的美好人生版图与圆满的家庭生活却没有如期上演，一生漂浪风流的丹尼尔发现自己无法承受孩子到来，抛下妻儿自私的离去。
一场懵懂的爱情、一个任性的决定，又将文琳推向破碎的家庭，文琳的女儿妍彬看着妈妈的处境，再也无法相信所谓安定与完整，宁愿风流也不愿像妈妈一样，认为没有开始就不会有结束，选择转学离开城市回到家乡，与从未谋面的外婆晞阳巧遇…至亲家人间的冲突将再起，亦或是真正的和解与完整。
相关阅读链接：台湾原创暖心音乐话剧《爸爸的信》温暖来袭，一纸信札寄深情
扫码购票：
国家艺术基金年度传播交流推广资助项目大型原创现代豫剧《秦豫情》
广东演艺中心大剧院
5.11-5.12（多场）
名导演、名编剧、名旦
联袂诠释河南灾民大迁徙之浓浓秦豫情
--展现民族正能量
"不管吃多大苦、受多大罪，我们也要活下去"
国家艺术基金年度舞台艺术创作资助项目
国家艺术基金年度传播交流推广资助项目
陕西省文化厅重点文艺创作资助项目
第八届陕西省艺术节文华优秀剧目奖
第八届陕西省艺术节文华优秀表演奖
西安市文化广电新闻出版局重点扶持项目
西安曲江新区管委会重点文艺精品项目
西安市年度优秀文艺作品奖
通过对那段艰苦历史的回顾，让观众们珍惜今天优越、幸福、美好、和谐的生活环境；通过对在那个极端岁月中的这些小人物的喜怒哀乐、生离死别、悲欢离合的直观展现，使观众体会到"爱"的伟大，"希望"的力量，"生命"的潜能，"人"的高贵；通过我们的不懈努力，令观众看到一台不一样的、独特的戏曲，感受现代戏曲的魅力。
《秦豫情》一剧讲述的是年河南发生大旱灾，夏秋两季大部分绝收。大旱之后，又遇蝗灾。饥荒遍及河南全省个县。据估，0万众的河南省，有万人西出潼关大迁徙，一担两筐逃荒来陕，艰苦创业，最终落地生根的故事。
该剧围绕女主人公小勤初来长安奋力拼搏，终于站稳脚跟的近十年悲欢命运，描写了逃荒移民在他乡艰难生存、逐渐融入的奋斗历程，着重表现了以河南人为代表的中华民族不畏艰苦、自强不息、百折不挠、勇于担当、乐观进取的"扁担精神"，也体现了以陕西人为代表的中华大家族相互包容、风雨同担、和谐共生的凝聚力。
扫码购票：
舞蹈
迈克尔·弗莱利《王者之舞·危险游戏》
中山纪念堂
5.16-5.18（多场）
传奇王者，旷世杰作
迈克尔·弗莱利《王者之舞·危险游戏》首度来华！
无人可破的舞剧纪录！
伦敦温布利6万人体育场21场场场爆满！现场观众人数超过百万！并在海德公园创造一场12万人现场观看的舞剧纪录！
无可争议的踢踏王者！
迈克尔·弗莱利创造的世界纪录：周薪达到惊人的万美金，世界最贵，；每秒钟踢踏地面35下的"无影神脚"，全球最快；
无处不在的超高人气！
爱尔兰舞蹈协会认证的"爱尔兰舞第一人"，无人能敌！美国总统川普就职典礼上受邀表演的"踢踏王者"，克林顿亲自颁奖的"20世纪最杰出爱尔兰裔美国人"！百老汇为他在纽约42街区命名了"弗莱利大道"。
无法抵挡的视听盛宴！
他编舞的《大河之舞》《王者之舞》，大胆前卫，改变传统，把爱尔兰踢踏舞带入了全新时代，创新凯尔特音乐震撼听觉，全球视频销售超过万份！王者之舞已经成为壮观和震撼的代名词
踢踏舞史上最强王者［迈克尔·弗莱利］毕生杰作！
他是史上最会跳踢踏舞的男人！
他是世所公认的踢踏舞第一王者！
他是爱尔兰国宝级舞剧《大河之舞》
有史以来最杰出的舞王！
他是吉尼斯世界最快舞步纪录的保持者：
每秒敲击地板35下！
他是吉尼斯记录世界上收入最高的舞蹈演员，
拥有世界上保险价值最昂贵的双腿！
他是希拉里·克林顿亲自颁奖的
"20世纪最杰出爱尔兰裔美国人"！
他是世界百名权力榜上唯一一位
上榜的舞蹈家和舞蹈编导！
他是爱尔兰舞蹈协会认证的"爱尔兰舞第一人"，
被认为美国在世最伟大艺术家之一！
他是美国总统川普就职典礼上
受邀表演的"踢踏王者"！
他将踢踏舞带进西区与百老汇，
将踢踏舞跳进全世界的体育场，
点燃一轮又一轮票房奇迹！
他是《王者之舞》的创造者与艺术总监--迈克尔·弗莱利
年，他将现代舞剧理念引入爱尔兰传统踢踏舞，
创造《王者之舞》席卷世界的艺术风暴！
年，迈克尔·弗莱利主导《王者之舞》
再次升级为《王者之舞o危险游戏》，全新视效再次引爆全球！
，《王者之舞o危险游戏》将首度登陆中国，
，为中国观众带来前所未有的"王者（King）体验"！
相关阅读链接：全球唯一可以抗衡《大河之舞》的百老汇踢踏舞大秀要来啦！
扫码购票：
亲子剧
甜甜旋风公主秀《我是最美公主》
郭兰英剧院
5.13-5.27（多场）
故事讲述了童话作家安徒生，为了寻找下一个故事的灵感，举办了一场甜甜旋风公主大选秀。安徒生为了选出童话故事里最美的公主，邀请了5位公主，并决定在公主大选秀上公布其中一名作为下一个故事里王子的“最美公主”。
在公主大选秀上，全世界童话有名的公主都会在这里出现，美丽善良的公主们将使出浑身解数将自己的优点展示，针锋相对。
最后，公主们一起帮助王子抵挡了大海魔女的诱惑，用善良感化了大海魔女，成就了一段美好的故事。
国外编创团队打造神秘梦幻的舞美
满足你心中所有的公主梦
国外编创团队打造华丽舞美，还原你对公主的所有想象；公主静态展，将公主的高跟鞋、化妆间的华丽场景打造的惟妙惟肖；设计师对公主礼服的设计也为公主秀拉开了梦幻的开场。
每一个女孩子心中都有一个公主梦
是一部公主形象音乐剧，童话里有名的公主都会在这里出现。白雪公主里的小矮人与老巫婆，灰姑娘的玻璃鞋与南瓜马车等，童话里经典周边的出现为观众增添观赏趣味。
这是一副属于小朋友的公主礼盒，在生动热闹的公主故事中，小朋友会体会到美丽的真正意义所在。
往期推文阅读：每个孩子心中都有一个公主梦，是时候帮孩子圆梦啦！
扫码购票：
英国正版授权多媒体探险儿童剧《海底小纵队之极地大探险》
广州大剧院
5.18-5.19（多场）
又一次探险之旅，来到了冰川时代。
美轮美奂的雪景，巨大逼真的冰川，结合多媒投放，舞台上下雪，强烈的冰天雪地场景扑面而来。除了海底小纵队成员，途遇猛犸虎、原始企鹅、剑齿虎等多种冰川时代动物。
故事扣人心弦，引人入胜，惊险又不失逗趣。团队作战，齐心协力，斗智斗勇拯救家园，保护环境，保护自然，保护动物，一场探险！拯救！保护！行动即将开始！
BBC儿童频道收视冠军！
全英学龄前儿童玩具角色和套装排名第一！
央视少儿频道播出收视口碑双丰收！
国内视频网站3周点击破亿，半年过10亿的超级大IP！
以此为原型的舞台剧版《海底小纵队》一经上线
立刻深受孩子们的喜爱和家长的支持！
在蔚蓝的海洋，有这样一群活跃的小小探险家
他们有着各自的爱好与独一无二的特长
他们展开惊险刺激的旅程
向着未知的海域不断探索前进
不打怪、不除魔、不捣蛋、不整人
他们英勇出发拯救海洋动物、
排除海底可能发生的危险。
其中还穿插着大量海洋知识、
动物识别知识、生活常识哦~
扫码购票：
蓓蕾儿童剧特惠演出季——
大型儿童人偶歌舞剧《新白雪公主与七个小矮人》
广州蓓蕾剧院
。5.19周六（多场）
大型儿童梦幻人偶歌舞剧《白雪公主与七个小矮人》，是根据格林童话改编创作，由广州市演出电影有限公司出品。是广州市演出电影有限公司蓓蕾艺术剧团演出的精品剧目，深受小朋友和家长喜爱。
故事主要讲述白雪公主因为美丽漂亮而被其后母妒忌，发誓要把她置于死地。但白雪公主先后得到武士、森林鸟兽及七个小矮人的帮助，逃过了一劫又一劫，后母则自食其果死于山崖下。从此，公主和王子过上了幸福美满的生活……
该剧给孩子带来什么：新《白雪公主与七个小矮人》给父母和孩子们带来美的感受，并在欣赏儿童剧的快乐中教会孩子们如何识别美与丑，善与恶，以孕育真、善、美的心灵。
相关推文阅读：魔镜，魔镜，告诉我！哪里可以看到《白雪公主与七个小矮人》!
扫码购票：
美泰正版授权大型多媒体实景舞台剧《托马斯朋友》
广州大剧院
5.19周六（多场）
剧情简介
每个人都会有自己特别的朋友，为自己带来独特的快乐，陪伴自己成长。有的是一本童话书，有的是一个娃娃，有的是一桶积木，而有的是一辆小火车。没错，它就是托马斯！
这一天，在多多岛上将会举行一年一度的盛大嘉年华，所有小火车都到位后，胖总管开始布置工作。艾德华要拉旋转木马，亨利拉过山车，高登拉游乐园的人，托比拉碰碰车，托马斯要完成最重要的工作--去拉中国龙，而培西的工作是去收集煤场的煤，然后把煤装满车站里所有的货车。
这份工作让培西很失望。他向托马斯诉说着喜欢看中国龙，可兴奋的托马斯没有注意到，向着自己的工作出发了。培西失望地鸣起了汽笛，离开了提矛斯机房…
扫码购票：
广州国际亲子戏剧展美国电光火线奇趣秀《科学怪龙进化论》
广东演艺中心大剧院
5.26周六（多场）
简介
电光重返，极致炫酷。
奇幻恐龙，温情在线。
经典童话的全新演绎
幻彩夜光造型+古典爵士流行音乐+细腻形体舞蹈
5月26日，你可以带上你的朋友，带上你的家人
一起来观看这场精彩无比的演出
你们会惊叹的！
一部经典的童话偶剧
一场奇幻的视觉之旅
获奖荣誉
美国电光火线剧团（LightwireTheater）
全美电视票选最佳家庭亲子秀
年《美国达人秀》四强
年获法国最佳创意艺术团队殊荣
著名科技类选秀王牌节目FakeOff第一名
全美电视票选最佳儿童剧制作
剧目亮点
一部极具特色的童话偶剧：运用电致发光木偶，结合生动有趣的形体与舞蹈，美轮美奂，极富想象力。
音乐化的表现形式：全剧没有一句台词或对白，艺术家的语言通过音乐和舞蹈展现。
奇幻视觉体验：幻彩夜光造型带来酷炫到极致的全新奇幻视觉体验
极具禅意：讲述关于善良、因果的动人故事
大制作：酷炫之极的科幻大片。
扫码购票：
音乐会
花儿为什么这样红经典歌曲“母亲节”特别音乐会
广州星海音乐厅
5.11周五20：00
演唱：冯国栋李菁何丹谢天
钢琴：钟怡
曲目：
1.弹起我心爱的土琵琶
2.啊，朋友再见！
3.一个美丽的传说
4.草原之夜
5.我的祖国
6.红梅赞
7.映山红
8.花儿为什么这样红
9.情深谊长
10.绒花
11.英雄赞歌
12.莫斯科郊外的晚上
13.红梅花儿开
14.洪湖水浪打浪
一、曲目，都是父母亲最喜爱的经典歌曲！
《花儿为什么这样红》《弹起我心爱的土琵琶》《一个美丽的传说》《映山红》《夕阳红》《情深谊长》《洪湖水浪打浪》《绒花》《莫斯科郊外的晚上》《我的祖国》《红莓花儿开》。。。。。首首经典
爱你的母亲，就陪她来听音乐会
经典歌曲，是伴随她成长的青春旋律
动听歌声，唤醒她往日的美好记忆
一首首优秀的经典歌曲，已成了父母亲一代人一段挥之不去的情结。听着这些熟悉的歌曲，能唤起他们许多沉睡的记忆。这场演唱会无疑将是今年母亲节送给妈妈的最好礼物。
扫码购票：
烛光里的妈妈——庆祝母亲节音乐会
广州星海音乐厅
5.13周日20:00
演出：
指挥：侯丹平
男高音：唐彪
女高音：任雯雯
草原姐妹花：萨仁图雅/萨仁吉雅
主要曲目：
父亲母亲/风筝/天赐女儿缘/烛光里的妈妈/孝敬父母
项目简介
广东民族乐团和著名男高音歌唱家唐彪在母亲节的合作，曾令父母儿女们深受感动。又是一年母亲节，广东民族乐团将联袂唐彪、任雯雯等著名歌唱家，演绎深情而甜蜜的母亲节之歌，献给天底下的伟大母亲，希望再次用满怀感情的歌声，打动来聆听音乐会的每一位父母、每一位儿女。
扫码购票：
艺博苑：献给母亲的歌——皮晓彩师生独唱、重唱音乐会
广州星海音乐厅
5.13周日20:00
演出：皮晓彩教授、关章丽、姚悦、宋蕊杉、刘星雨、张旭舞、杨希曼、刘松雅、刘畅
策划/制作：史维林总监
艺术指导：钟怡、郭洁、叶于荣
主要曲目：《天之大》《春江花月夜》《思儿》《青春舞曲》《我的好妈妈》《听泉》《祝福母亲》《烛光里的妈妈》
皮晓彩星海音乐学院教授，星海音乐学院音乐教育学院副院长，硕士生导师，中国民族声乐艺术研究会理事，中国音乐家协会会员、中国音乐教育委员会会员、广东中国民族歌剧协会副会长。
曾获全国优秀教师、广东省委宣传部“千百十”工程培养对象、“跨世纪之星”艺术家、广东省“南粤新秀”称号；全国高校民族声乐大赛优秀指导教师、广东省新民歌成就奖；并多次获得广东省文学艺术界优秀中青年会员和年广东省优秀音乐家、优秀园丁称号。
皮晓彩教授长期工作在教学第一线，悉心研究民族声乐教学规律，积累了丰富的教学经验，并形成了自己独特的教学方法，深受学生们欢迎和爱戴。从教30余年，培养出一大批优秀人才。许多学生在全国、全省各类比赛中获得优异的成绩。此外，她还撰写出版了学术专著《兴国客家山歌研究》；主持承担了国家级子课题《岭南民族民间传统音乐的教学资源的开发、重构与利用》；发表了近12篇学术论文；录制并发行多张专辑。
扫码购票：
安德鲁·戴维斯爵士与吕思清墨尔本交响乐团年中国巡演-广州站
广州大剧院
5.16周三19:30
百年历史名团演绎古典浪漫巅峰之作
小提琴：吕思清
作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家。他激情洋溢的演奏及独特的音乐魅力征服了世界近四十个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。
吕思清与多位世界顶级指挥大师和诸多国际知名乐团进行过合作，并联袂多家知名唱片公司出版了多张专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，被权威乐评家称为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被喻为当今最佳版本。
指挥：安德鲁?戴维斯爵士
著名指挥家安德鲁?戴维斯爵士自年起担任芝加哥歌剧院音乐总监和常任指挥，并于年起担任墨尔本交响乐团首席指挥。
他曾经担任多伦多交响乐团常任指挥（现为该团桂冠指挥）和格林德堡节日歌剧院音乐总监。他现在是英国BBC交响乐团和利物浦皇家爱乐乐团的桂冠指挥。过去，他曾在世界各大歌剧院登台指挥，包括纽约大都会歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、伦敦考文特花园歌剧院等。他也曾指挥过世界上几乎所有的知名交响乐团，包括柏林爱乐乐团、荷兰皇家音乐厅交响乐团、鹿特丹交响乐团、全部的英国主要交响乐团等。
墨尔本交响乐团
成立于年的墨尔本交响乐团（MelbourneSymphonyOrchestra），是澳大利亚历史最长的交响乐团，也是澳大利亚艺术文化界的领头者。乐团通过现场演出、录音、电视节目、广播电台和互联网流媒体等多种方式传播自己的音乐，每年拥有超过万的观众。作为世界级的交响乐团，墨尔本交响乐团经常与来自世界各地的著名音乐家和音乐机构合作。墨尔本交响乐团的观众遍及全球，年、年及年，乐团分别在印度尼西亚、中国和欧洲进行了巡演。年，乐团期待再次来到中国开展盛大的巡演之旅。
曲目
卡尔.瓦因：五（）
CarlVine:“Five”()
布鲁赫：G小调第一小提琴协奏曲，作品26号
MaxBruch:ViolinConcertoNo.1inGminor,Op.26
小提琴：吕思清
——中场休息——
贝多芬：降E大调第三交响曲“英雄”，作品55号
Beethoven:SymphonyNo.3inEFlatMajor“Eroica”,Op.55
相关链接阅读：指挥大师领衔名团，携手小提琴家吕思清，联袂呈现不朽音乐名篇！
扫码购票：
维也纳莫扎特长笛四重奏音乐会
广州星海音乐厅（交响乐演奏厅）
5.16周三20:00
（一）乐团介绍：
维也纳莫扎特长笛四重奏专门演奏沃尔夫冈莫扎特的作品。莫扎特早年曾受到富爵邀约，为长笛谱写3首协奏曲和几部四重奏作品。不幸的是他并没有完成全部作品，只谱写了4首四重奏作品。莫扎特与海顿的友谊众所周知，后者曾邀请他合作完成了一部四重奏经典作品（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）。除了莫扎特，海顿、普莱耶尔、格洛维兹等作曲家也贡献了一些经典的长笛合奏曲目。维也纳莫扎特长笛四重奏的音乐家阿丽娜？平查斯、托比亚斯利亚、塔玛斯瓦加和迪特尔弗吕里通力合作，继承了维也纳音乐的优秀传统，在探索19、20世纪管弦乐的道路上越走越远。
曲目：
C大调弦乐四重奏-莫扎特
快板--有变化的行板
长笛、中提琴和大提琴三重奏，作品40号-阿尔伯特·鲁塞尔
中场休息
降B大调弦乐三重奏，作品D号-舒伯特
快板
D大调第一号小夜曲，为长笛、小提琴和中提琴而作，作品77a号-马克斯·雷格
快板--有简单变化的行板--急板
D大调长笛四重奏，为长笛和弦乐三重奏而作，作品KV号-莫扎特
快板--柔板—回旋曲
(曲目以演出现场为准)
扫码购票：
爱乐汇·芬兰人声组合“ClubforFive”皇者之声音乐会
广州星海音乐厅（交响乐演奏厅）
5.17周四20:00
五张嘴呈现出奇妙的人声乐队
无所不能的表演缔造合唱终极神话
大胆改编挑战人声潜能，绚丽和声诠释唯美韵律
从《平凡之路》到《弯弯的月亮》，走心改编唤起"中国情结"
年芬兰年度无伴奏音乐大奖得主，首张专辑即获得金唱片销量
来自芬兰的皇者之声组合（ClubforFive）是当今世界最佳无伴奏组合之一。挑战一般我们对人类声音潜能的理解。他们将原创音乐加以独特优美的呈现方式，结合了爵士，流行音乐，摇滚，甚至是古典乐风，创造出属于他们独有的另类音乐。这支新派「人声乐队」擅长以人声奇妙地模仿各种不同乐器的声音。令观众大开眼界的是五位演出者竟可以制造出一队完整的摇滚乐队的效果,一组鼓乐的声响和一支低音大提琴的音色,观众们会在他们展现的音乐中，惊艳于听觉中来自电子吉他或喇叭或击鼓乐器的声音，但在舞台上的视觉里却看不到任何乐器！同时，这些乐者毫不费力地将每个音符与声音重叠，展现出愉悦及技术高超的乐感。这充满着爆发力，能量强度令人振奋的音乐，如非亲临现场欣赏实属难以想象！他们新颖的演出博得无数观众的激赏,数十场现场音乐会门票一售而罄,并亦被誉为欧洲杰出的声乐组合及世界最优秀无伴奏合唱组合之一。
走心的"中国情结"
自年首次来华，到年及年的来华巡演，ClubForFive皇者之声组合在中国的巡演均大获粉丝追捧。他们所到之处都为中国观众呈现了超凡的演唱技艺和温暖炫酷的歌声。
最令人印象深刻的是，他们特地融入了中国元素--用中文作开场白已经让观众倍感惊喜，还带来一首中文歌曲《弯弯的月亮》，让中国观众十分亲切，另外也把一首芬兰语歌曲《离开》填上中文歌词，以中文演唱为观众带来惊喜；而最令现场观众赞不绝口的是第2首安可曲--Beyond的《海阔天空》。当温暖的天籁在场内响起时，许多深受感动的观众纷纷站起来，用自己的手机照亮了整个大厅，犹如一颗颗璀璨的星星点缀着漆黑的夜，场面尤为动人。
扫码购票：
格莱美大奖组合--国王歌手“金色五十年”全球巡演音乐会
广州星海音乐厅
5.18周五20:00
演出：
高男高音：帕特里克·杜纳希（PatrickDunachie）
高男高音：蒂莫西·韦恩-怀特（TimothyWayne-Wright）
男高音：朱利安·格雷戈里（JulianGregory）
男中音：克里斯朵夫·布雷顿（ChristopherBruerton）
男中音：克里斯朵夫·葛毕塔（ChristopherGabbitas）
男低音：乔纳森·霍华德（JonathanHoward）
精彩曲目：英国传统合唱曲、文艺复兴时期牧歌、古典名曲、美国流行金曲、中国民歌等：
Tho’AmaryllisDanceinGreen，Morgengesang，MasterofMusic，Vineta，Yeserday，DownwithLove
《这是一个新世界》、《穿着绿衣裳跳舞》、《在琴弦上我拥有整个世界》、《夜与日》、《夜曲》、《地平线》、《贝加尔湖》、《茉莉花》、《上海滩》、《昨日》
世界顶级人声典范组合引领奇妙音乐旅程
英国“国王歌手”合唱团自年成立以来，以精准清晰的演唱和发音、完美默契的声部混合、精妙绝伦的编曲创意而风靡全世界。合唱团的成员都具有古典音乐及英国唱诗班的扎实基础，在演唱古典和传统作品时可谓炉火纯青。年，他们入选蜚声古典乐坛的“留声机名人堂”，全世界只有两支人声组合入选，彰显了他们在古典音乐界的贡献和影响。
年，为庆祝“国王歌手”50岁生日，他们将引领乐迷们参加一场新的音乐旅程！在特立独行精神的指引下，国王歌手最初的六个成员保持了每一次的表演都是新鲜的和多样化的。时至今日，国王歌手仍然遵从他们的使命，让音乐闪耀出光芒！让听众在当今世界中品味音乐的惊人多样性，感受一些真正特别的作品！来加入国王歌手五十周年庆典旅程吧！
扫码购票：
纯粹系列莱比锡弦乐四重奏诠释最美海顿之声
广州大剧院（实验剧场）
5.19周六19:30
世界上最优秀的室内乐组合之一演绎“莱比锡之声”
演绎弦乐四重奏之父海顿最杰出的音乐仪式作品：第50-56号四重奏
“如果有声音能够称之为莱比锡，那就是他们”《纽约时报》
“我们这个时代中最顶尖并且多才艺的乐团之一”《新苏黎世报》
来自音乐之城莱比锡的莱比锡弦乐四重奏，自年成立以来，已成为国际室内舞台“德奥之声”的代表，并受到行业外广泛好评，诠释功力当今世上难有乐团能望其项背。在师从室内乐巨匠GerhardBosse、哈托?拜鲁尔（HattoBeyerle）、瓦尔特?列文（WalterLevin）以及二十世纪最伟大的四重奏团之一的阿玛迪斯弦乐四重奏团（AmadeusQuartet）进行学习之后，该乐团开始陆续获得多个奖项，如年的慕尼黑国际室内乐大赛，布什大奖和西门子大奖。
今天，莱比锡弦乐四重奏的音乐会遍及欧洲，此外，在以色列、非洲、中美及南美、澳大利亚、日本及亚洲也能经常听到他们的“莱比锡之声”，他们的身影频频亮相在世界各大音乐节上。在北美，他们在林肯中心的爱丽丝杜莉厅定期演出、并在威尔演奏大厅参演卡内基音乐厅的四重奏系列、出席巴尔的摩的室内音乐系列；在波士顿、克利夫兰、芝加哥、洛杉矶、盐湖城、温哥华、渥太华、蒙特利尔及魁北克，他们用完美的音乐会赢尽了所到之处的所有赞赏，《华盛顿邮报》称赞他们的演出为“巧妙的融合”，蒙特利尔的《LeDevoir》评价他们的音乐会“你们的一切一切，都是完美”。他们经常上演他们自己的主题音乐会（包括贝多芬、莫扎特、舒伯特及当代作曲家等）。在年和年的贝多芬弦乐四重奏系列音乐会上，莱比锡弦乐四重奏作为发起者之一，与另外五个弦乐四重奏组在欧洲举行了超过15个城市的巡回演出，而这次巡演在当时被赞誉为“欧洲诸国的友好象征”。
曲目：
海顿：D小调第68号弦乐四重奏
Haydn:StringQuartetNo.68inDminor,Op.,Hob.Ⅲ:83
海顿：D大调第53号弦乐四重奏“云雀”
Haydn:StringQuartetNo.53inDmajor"TheLark",Op.64,No.5,Hob.Ⅲ:83
——中场休息——
海顿：第50-56号四重奏
Haydn:StringQuartetOp.51Hob.Ⅲ:50-56
扫码购票：
真正的大师施洛莫·敏茨小提琴奏鸣曲音乐会
广州星海音乐厅（交响乐演奏厅）
5.19周六20:00
尼亚夫斯基等国际小提琴大奖的评委会常任主席，当之无愧的小提琴泰斗
小提琴：施洛莫·敏茨
钢琴：谭小棠
曲目：
勃拉姆斯D小调小提琴钢琴奏鸣曲No.3Op.
Brahms:SonataforviolinandpianoNo.3inDMinor
贝多芬F大调钢琴“春天”奏鸣曲No.5Op.24
Beethoven:“spring”SonataforviolinandpianoNo.5inFMinor,Op.24
拉威尔G大调小提琴奏鸣曲M77
Ravel:SonataforviolinandpianoinGMajor,M77
小提琴家施洛莫·敏茨(ShlomoMintz)
敏茨幼年师从以色列名师伊洛娜·费赫尔学琴。9岁首次登台演奏，10岁与以色列爱乐乐团首次合作，成功地举行了音乐会。年秋，在一场原本应由帕尔曼担任独奏的音乐会开始前，帕尔曼因故不能到场。于是，11岁的敏茨临时替代帕尔曼，与以色列爱乐乐团合作，在祖宾·梅塔的指挥下成功地演奏了帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》，引起巨大的轰动，从此名声大振。斯特恩非常器重这位年幼的小提琴天才，在斯特恩的帮助下，敏茨获全额奖学金赴美国留学。
年，16岁的敏茨登上了纽约卡内基音乐厅，他与美国匹兹堡交响乐团合作，在著名指挥家斯坦伯格的指挥下，成功地演奏了布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》。年，19岁的敏茨以独奏家的身份赴欧洲诸国进行了巡演。年，应卡拉扬之邀，他首次参加萨尔茨堡音乐节举行了个人独奏音乐会。敏茨右手运弓自然流畅，左手按弦准确精妙，有“金左手”之称，高音清新亮丽，低音婉转哀沉却带有一丝甜美温馨，跳弓和连弓是他的拿手绝活。
敏茨录制的唱片无数，他的福雷两首小提琴奏鸣曲（和钢琴家布朗夫曼合作）赢得年的学院唱片大奖；他和钢琴家保尔·奥斯特罗夫合作录制的门德尔松的两首小提琴奏鸣曲被《留声机》杂志评为年度最佳室内乐唱片。
扫码购票：
美国“克莱维诺”钢琴三重奏音乐会
广州星海音乐厅
5.23周三20:00
曲目：
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特降B大调三重奏，作品
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基组曲“士兵的故事”
金平鄂伦春素描–为克莱维诺三重奏中国巡演所作
亚力山大·阿鲁秋组曲
中场休息
拉斯提·班科斯折射与碎形
阿拉姆·哈恰图良三重奏
彼得·谢克尔三人小夜曲
*具体曲目以演出现场为准
演奏家介绍：
钢琴家潘洵博士，自九岁起随其祖母及其父母，也是中国著名钢琴教育家潘一鸣教授和应诗真教授学习钢琴，后毕业于北京中央音乐学院和纽约雪城大学(SyracuseUniversity)，并于一九九六年取得美国新泽西罗格斯大学(RutgersUniversity)钢琴演奏博士学位。潘洵曾于一九八七年在智利举行的第十四届“Dr.LuisSigall”国际钢琴比赛；一九九零年在朝鲜举行的第四届国际艺术节；一九九二年在美国举行的第四届“FrinnaAwerbuch”国际钢琴比赛；和一九九四年美国纽约国际艺术家比赛(ArtistsInternational)中获奖。潘洵曾两次荣获中国第一个音乐奖学金---沈心工奖学金。潘洵从著名的纽约林肯中心和卡内基音乐厅到中国国家大剧院都举办过独奏音乐会，并曾在俄国，加拿大，朝鲜，韩国，智利，德国，中国，葡萄牙，新加坡，匈牙利，意大利，哥斯达黎加，比利时，瑞士，英国和美国等各地演奏，深获乐界好评。潘洵自一九九七年起入选英国剑桥的国际音乐名人录和国际传记字典。潘洵还在世界各地担任国际比赛的评委，提携后进。潘洵现任教于美国宾夕法尼亚州立米勒斯维尔大学(MillersvilleUniversityofPennsylvania)，并担任键盘系主任及其音乐附中的校长，同时还兼任北京中国音乐学院、中国西北民族大学、福州大学、福州教育学院、山东大学威海分校、烟台大学和浙江温州大学等学校的客座教授。他还是美国著名的“纽斯德”钢琴三重奏的钢琴家，并每年在欧洲，美洲，及亚洲等地举行音乐会和讲学活动。潘洵博士还担任美国兰开斯特国际钢琴艺术节的音乐总监。
扫码购票：
乘物游心钧天云和古琴音乐会
广州大剧院歌剧厅
5.25周五19:30
“且夫乘物以游心，托不得已以养中，至矣。”语出《庄子?人间世》。“乘物”者，周遭纷繁俗世之物。若能抛开一切俗务杂念，不染纤尘，悠然忘我、神游物外，不为俗事所累，则“游心”以成。
乘物游心——钧天云和古琴音乐会，以琴为介，逍遥游心。演出结合传统与现代两种形式，不仅有跨越千年的传统曲目，勾画古代中国的自然与人文；又有现代作品跨界即兴，传递古琴艺术的开放与融合。一场古琴与太极、昆曲、箫、大提琴、人声的交响，将通过“钧天云和”艺术家的杰出呈现，彰显古琴的美感、力量与灵动。
曲目简介
杏花天影古琴：李璇箫：小冈人声：常译平
南宋词人与音乐家姜夔创作于年。杏花天在中国古诗词里指『春天』，作者乘船路过南京时，看到柳丝春风、莺吟燕舞、满汀芳草的自然美景，生发出对远方恋人的思念之情。歌词清空微雅，曲调回环曲折，如一幅山水画意境空灵。《杏花天影》是现存少有的词曲完整的宋代歌曲，它的旋律将我们带回一千年前的中国。
平沙落雁古琴：王鹏
《平沙落雁》是历代流传至今传谱最多的琴曲之一。此曲最初载于明末《古音正宗》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲音韵平和，旋律起而又伏，静中有动，绵延不断，表达了文人游子的幽思情绪，又与文人们所追求的“和”之音乐境界相吻合，故问世后，深受琴家喜爱，并在发展过程中形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同又各具特色的多种版本。为三百年来琴曲中版本最多、流传最广的琴曲之一。
神人畅古琴：张璐太极：高崇
唐代以前仅存的两首以『畅』为题材的古琴曲之一。此曲生动地描绘了古代祭祀舞蹈的场景，表现了『尧弹琴，神人现』的神话故事。联繫到乐曲中那种新奇、神妙而又奔放、热烈的音调，可使我们确信它所描绘的与其说是人们心目中的神仙世界，不如说是再现了远古人们生活的神奇画卷：部落联盟首领『尧』祭祀时弹着琴，奇妙的琴声感动上天，使天神降临，人们为此欢乐歌舞，庆祝这一盛事。
流水古琴：卓然张璐
曲谱初见于明代《神奇秘谱》。该曲描绘了流水的各种动态，跌宕起伏、清澈空灵，以拟自然之水声，传达智者乐水之意。春秋时期，善于欣赏的子期能听懂伯牙琴声中“巍巍乎若泰山，洋洋乎若江海”的意境，故有“高山流水”的知音典故。此曲为“钧天云和”改编的双古琴版本。
碣石调?幽兰古琴：王鹏
《幽兰》全名《碣石调?幽兰》，汉蔡邕《琴操》云：“孔子周游列国，皆不得重用，归途中见兰花盛开于幽谷，于是慨云：兰花原是香花之冠，如今却与野草杂处，犹如贤德之人与鄙夫为伍一样，于是创作《幽兰》一曲，表达生不逢时，怀才不遇之幽愤心情”。这首乐曲突出了忧愤、伤感、光明、坦荡、雅洁、清高等多方面的音乐内涵，表现的是一种不为人知的深深的落寞与伤感。
咏梅琴歌：乔珊
（南宋）陆游词《卜算子?咏梅》
驿外断桥边，，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
毛泽东词《卜算子?咏梅》
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
游心?即兴古琴：王鹏大提琴：宋昭
“不为外物所动之谓静，不为外物所实之谓虚”。古琴若水，汩汩无碍；提琴如风，往来无踪。古琴与大提琴，东方与西方，即兴之曲，交织相融，心归真璞，游心以驰骋。
潇湘水云古琴：卓然
南宋浙派琴家郭沔（字楚望）所作。时元兵南下，朝廷偏安江南，郭沔移居衡山，常在潇、湘二水合流处游航，『每欲望九嶷，为潇湘水云所蔽』，感慨山河残缺、时势飘零，遂作《潇湘水云》以寄托其对现实黑暗与贤不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。曲谱初见于《神奇秘谱》，现多为吴景略据《五知斋琴谱》打谱版本。琴曲以散音按音应合与荡吟等手法表现了云水掩映、烟波浩渺的艺术境界。
枉凝眉古琴：卓然人声：善元音
87版《红楼梦》电视剧主题曲，王立平作曲。此演奏版为钧天云和改编。凝眉，即蹙颦（cùpín）、皱眉。林黛玉”眉尖若蹙“，宝玉赠字“颦儿”，故此曲名曰《枉凝眉》，即妄自蹙眉妄自愁的意思。
“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！”
牡丹亭古琴：张璐昆曲：董飞
《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”
汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
广陵散古琴：乔珊
又名《广陵止息》，最早见于《神奇秘谱》（年），是古代一首大型叙事琴曲，即古时的《聂政刺韩王曲》。魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的版本较为完整，全曲共四十五段，曲调贯注一种纷披灿烂、戈矛纵横，愤慨不屈的浩然之气。
钧天云和乐团
钧天云和，中国当代以古琴文化为核心的专业乐团，年由斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏创办，由一群热爱中国传统文化、致力于推广古琴艺术及生活美学、实践文化修行的多领域艺术家组成。《吕氏春秋?有始》记载：“中央曰钧天。”古代神话传说“钧天”是天帝居住的地方、天的中央；古以“钧天广乐”来指天上的音乐。“云和”指古代出产琴瑟良材之山，后引申为乐府机构。钧天云和，携手具有共同理念与追求的艺术家，以视听艺术为载体，呈现蕴含传统文化精神的当代文人生活美学。演出融合多种艺术形式，力求彰显古琴的美感、力量与灵动，以期在世界范围内获得更广泛的知音。历经数千年的古琴魅力，将在传承与创新中永恒延续。
艺术顾问：王鹏
导演：张璐
制作人：王鹏
音乐总监：张璐
演出专员：薛泽曦
参演艺术家：王鹏张璐小冈常译平高崇李璇
特邀艺术家:善元音董飞乔珊宋昭卓然
扫码购票：
琥珀教育·陪你玩一夏悉尼歌剧院亲子音乐舞会《宝贝遇见莫扎特》
广州大剧院（实验剧场）
5.31-6.3（多场）
*针对3-8岁孩子演出的宝贝舞会
澳大利亚首屈一指的精品儿童剧团
悉尼歌剧院迄今最完美的幼童艺术教育形式
《宝贝遇见莫扎特》是悉尼歌剧院于年特意委托澳大利亚CDP剧院制作和推出的,目的就是让为了让3-8岁的宝宝们爱上古典音乐。小朋友们通过生动而别出心裁的形式,认识和了解莫扎特以及其丰富的古典音乐形式。
这是一场针对小宝宝家庭的生动而有趣的演出。演出结合舞蹈、歌剧、现场演奏来向小朋友们展现莫扎特的美妙艺术，向他们展现这位世界级伟大音乐家创作的优美音符和曲调。在古典音乐的贯穿下，音乐家更是将其表演天赋与高超技艺完美融合，小观众们会受邀参与其中，笑声和惊叹声频繁回荡在演出现场。
在国际上享有美誉的天才钢琴家SimonTedeschi将变身为音乐神童——沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特，带领小盆友们进入莫扎特的世界，现场聆听和感受莫扎特不同音乐形式的重要代表作品。此外，小朋友们也将通过与SimonTedeschi同台合作演出的室内乐团来认识不同的乐器。孩子们不仅仅学会了如何跳小步舞，还了解什么是和声、变奏和弦乐器（如大提琴、低音提琴和小提琴）。
这不仅仅是一场音乐会，也是一场奇妙的戏剧演出，一场生动的历史课…一场孩子们喜爱的古典音乐会！
出品方：悉尼歌剧院
悉尼歌剧院位於澳洲悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，是悉尼的标志性建筑。在过去的30年间，悉尼歌剧院宝贝舞会一直致力于为学龄前儿童和他们的家庭以独特、亲密和欢快的方式介绍古典音乐。
制作方：澳大利亚CDP儿童剧团
创建于年的CDP儿童剧院是澳大利亚首屈一指的精品儿童剧团，、年度悉尼年度最佳儿童剧制作剧团。年，剧团受邀悉尼歌剧院委托创作悉尼歌剧院宝贝舞会系列。CDP在确保高品质儿童剧作品的同时，频频受邀于世界各地知名艺术节和演出场馆的邀约，包括爱丁堡艺术节、伦敦国际戏剧节等。
主要演员简介：
SimonTedeschi西蒙?泰德斯
澳大利亚最出色的钢琴家之一。年仅9岁就荣登悉尼歌剧院的舞台，随后他陆续斩获多项大奖，其中包括英国皇家海外联赛比赛键盘组一等奖，标志着澳大利亚古典音乐领域最高奖的ARIA年度最佳古典专辑等。并且曾经为前美国总统乔治-布什，俄罗斯总统普京以及尼尔森-曼德拉等国家领导人演奏。
MichelleDoake米歇尔?道克
澳大利亚最家喻户晓的演员之一，先后就读于澳大利亚国立戏剧学校（NIDA）,英国皇家戏剧艺术学院（RADA）。凭借《宝贝遇见莫扎特》中的精彩表现，米歇尔获得了悉尼剧院“音乐剧最佳女演员”。
场景和曲目介绍：
莫扎特去哪儿了
C大调第21号钢琴协奏曲
遇见莫扎特夫妇
一起指挥室内乐
G大调弦乐小夜曲
认识乐器
魔笛-夜后
莫扎特夫人回来了
小星星
一首作品的多种演绎方式
星星变奏曲
继续了解莫扎特,一起跳舞!
G大调小步舞曲
莫扎特的戏法
星星变奏曲
告别的时间到了
F大调第19号钢琴协奏曲
扫码购票：
★购票指引