达芬奇未完成的壁画《安吉亚里之战》TheBattleofAnghiari引来了众多临摹者，试图尽量保留大师的风彩。在众多复制品中，公认最为传神的作品出于另一位大师之手：彼得·保罗·鲁本斯PeterPaulRubens。现存于卢浮宫。见下图。
这场战争发生在年6月29日，参战双方一边是佛罗伦萨领导的意大利联军，包括威尼斯，罗马教皇的军队总共余人，另一方是米兰的多人的军队。米兰一方首先发起攻击，他们原本计划突袭制胜，没想到对方早有防备。战斗持续了一天，以佛罗伦萨联军的胜利而告终。据史料记载，激战中只有一人因坠马而亡。当时的战争并不血腥，参战的军人也都是职业雇佣军Condottieri。大家点到为止，战斗更像是一种下象棋的游戏:有限的火器攻防，盔甲高效的防护，即便被俘也可以交赎金后被释放。难怪随后的战争中，在大量火器的使用造成更多伤亡后，人们一再感叹古代骑士精神的沦丧。
据说鲁本斯是仿照其他的临摹品绘制成此画的，其实这只是达芬奇整幅壁画的一部分，被俗称为：“夺旗”。画作中四位骑士为争夺一面旗帜，而绞裹在一团。左边两人代表敌方的米兰军队，是父子俩。儿子弗朗西斯·皮奇尼诺FrancescoPiccinino反背旗杆，父亲尼科洛NiccolòPiccinino怒吼着高举军刀。两人都身着装饰繁琐的重甲，因为米兰是当时的盔甲制造中心，见下图。
下图是达芬奇刻画父亲表情的素描稿手迹.
画作右边两位骑士代表佛罗伦萨联军，右二的人物仅仅露出侧脸和一只持刀的手臂，不过他却是佛罗伦萨军队的总指挥：路德维柯·特雷维桑LudovicoTrevisan。他是一位学识广博的神学家。下图为曼坦尼亚为他绘制的画像。
《安吉亚里之战》最右边双手夺旗的是塔兰托Taranto的王子乔万尼。效力于佛罗伦萨联军的那不勒斯贵族。见下图。
达芬奇为了完成这幅壁画，绘制了很多素描稿，他投入大量精力研习战马的姿态和人物神态表情的细节。以其以往亲历战争的体验，塑造了紧张残酷的气氛。见下图。
达芬奇的构图错落有致，繁而不乱，比米开朗琪罗的《卡西纳之战》更胜一筹，在鲁本斯的临摹图中就已经充分地体现出来。而鲁本斯无法体现的正是达芬奇的“制胜大招儿”：晕染法Sfumato。
Sfumato这个意大利词最初的含义是“烟雾”，引申为“轮廓模糊、气氛朦胧”。画家在打底稿时通常用碳棒双勾出所画物体的轮廓，在色彩一层层添加后，画家会最后用深色线条重新勾勒轮廓，以达到更加醒目的效果。下图是波提切利的画作《维纳斯与马尔斯》，可以看到手部的轮廓线。
达芬奇则认为：轮廓线是自然世界中并不存在的，真实地反映自然，就要去除这些“轮廓线”，他用画笔甚至手指将这些轮廓线涂抹掉（这就是为什么许多达芬奇的作品留有其指纹的缘故），产生模糊不清的边界，以达到更加真实的视觉效果。下图为波提切利的维纳斯与达芬奇的蒙娜丽莎的脸部比较，您可以一目了然地发现有无“轮廓线”的区别。
下图为更多达芬奇Sfumato画法的展示。
这种画法一经出现，就震撼着观者，好像真实的人物出现在画作中，四周萦绕着神秘的气氛，仿佛灵魂乍现。因此如果各用一个词，来形容文艺复兴三杰绘画的特点，它们分别是：
达芬奇——神秘。
米开朗琪罗——雄浑
拉斐尔——典雅
原因是来源于三人各自的“独门大招儿”（随后会介绍另外两位）。不过想要运用达芬奇的Sfumato画法，画家的绘画技巧一定要过硬，不然就会一团模糊。象梵高这种业余画家，只能运用轮廓线的勾勒法，表明自己画的是什么。（梵高在绘画技巧上，肯定不如与他同时期的学院派的学霸，可是他独创了崭新的绘画语言），下图为梵高画作中的轮廓线
讲完达芬奇，我们动身去第三站，看一看米开朗琪罗。
未完待续。。。。。。
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