昨夜，音乐厅洋溢着春天的气氛，有微风，有花开，更有动听的鸟鸣……
“mini音乐节”第二场音乐会迎来了牧童笛大师史戴芬·谭明恩、女高音朵洛西·梅尔蒂与绅士合奏团，他们以“鸟”为主题，用音乐与歌声描绘鸟鸣，丰富有趣。
画面太过美好，歌中有画，乐声时而激昂华丽，时而有趣亢奋，时而温婉动人。
今晚，让我们品味维瓦尔第的华章。
第35届上海之春国际音乐节参演节目
凯迪拉克·上海音乐厅音乐季
mini音乐节音乐会之③
维瓦尔第的华章
欧洲嘉兰古乐团音乐会
年5月12日19:30上演
音乐会入场时间：18:30
*网上购票门票的观众请提前至上海音乐厅售票处取票，
公益票观众请凭身份证取票入场。
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
欧洲嘉兰古乐团
欧洲嘉兰古乐团，年由现任艺术总监——著名指挥家、小提琴家法比奥?比昂迪为致力于演奏意大利巴洛克和古典作品而创立。比昂迪目前也是乐团的艺术总监。该乐团专注于演奏巴洛克和古典作品，精彩演奏十七世纪意大利作曲家创作的弦乐奏鸣曲等室内乐。乐团保留曲目涵盖广泛，既包括亨德尔和维瓦尔第的歌剧，如《伊梅尼奥》、《巴亚捷》、《阿格里皮娜》、《赫拉克勒斯在铁尔莫东河》和《奥拉科洛在梅塞尼亚》等，也包括许多十八世纪前的器乐作品。乐团还凭借演绎亚历山德罗?斯卡拉蒂的清唱剧（《抹大拉的玛利亚》，《圣三位一体》）、小夜曲（《哥罗利》，《多里诺和爱》）和歌剧（《马西莫·佩皮安诺》，《阿雷马纳的卡罗国王》等）等作品而广为人知。嘉兰古乐团定期与罗马圣切契里亚剧院合作，重新挖掘十八世纪的意大利歌剧，例如安东尼奥?卡尔达拉的《耶稣基督受难》；L?里奥的《卡尔瓦里奥的圣伊莲娜》；吉安?弗朗切斯科?马约的《耶稣在十字架的重压下》。年，嘉兰古乐团在罗马圣切契里亚音乐学院音乐季中上演了博凯里尼的五重奏。嘉兰古乐团的足迹遍布世界各大知名音乐厅和剧院，包括米兰斯卡拉歌剧院、罗马圣切契里亚音乐学院、东京三得利音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、维也纳金色大厅、纽约林肯艺术中心以及悉尼歌剧院等。乐团还曾赴澳大利亚、日本、欧洲、加拿大、以色列、美国和南美进行巡演。
自乐团出品了第一张维瓦尔第协奏曲唱片后，迅速获得了国际认可并获奖无数。继与法国唱片公司Opus合作后，乐团与维京古典签约已有十五年。乐团凭借年发行的维瓦尔第协奏曲专辑及年的维瓦尔第歌剧《巴亚捷》专辑两度荣获格莱美奖提名。紧接着最近的一张专辑——维瓦尔第《告别协奏曲》（获法国金音叉奖），乐团之后将会推出一系列古典专辑，包括贝利尼的《凯普莱特与蒙太古》和在亨德尔音乐节上的现场录音专辑——亨德尔的小夜曲《婚姻之神》。乐团即将录制的专辑还有让?玛里?勒克莱尔的小提琴协奏曲以及与小提琴家薇薇卡?吉诺、D.嘉楼、S.普林纳以及R.因维尼齐合作的亨德尔歌剧《西拉》。本季的巡演计划包括欧洲（瑞士、法国、意大利、西班牙、奥地利、波兰及芬兰），他们也会在迪拜、土耳其和智利演出。欧洲嘉兰古乐团是意大利帕尔马第二剧院驻厅乐团。
法比奥·比昂迪，指挥
法比奥·比昂迪是一位对艺术有着不断突破和无尽追求的音乐家。早年间，古乐运动的先驱们引导比昂迪对巴洛克音乐的诠释理念进行着新的思索。他演奏的曲目覆盖了各个时期，时间跨度超过三个世纪，从人们耳熟能详的作品到那些埋没于历史长河中的杰出作品，比昂迪对音乐的渴求和探索使他成为了一位杰出的音乐家。在艺术生涯的早期比昂迪同皇家清唱声乐团、维也纳古乐团、音乐研讨会古乐团、欧洲巴洛克乐团、法国卢浮宫音乐家古乐团等多个著名古乐团一起用巴洛克时期本真的理念和乐器演奏。比昂迪有着开阔的艺术理念，除了巴洛克乐团之外他也长期与交响乐团合作演出。自年至年比昂迪担任挪威斯塔旺格交响乐团的巴洛克音乐艺术总监，他长期合作的乐团还包括罗马圣切契里亚学院管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、挪威室内乐团、马勒室内乐团、苏黎世室内乐团、芝加哥交响乐团等，《芝加哥论坛报》称他的演奏艺术为“跨越世纪的鲜活音乐对话”。
作为一位小提琴独奏家，比昂迪频繁在世界各地举行独奏音乐会，经常在巴黎音乐城、东京穗木音乐厅、马德里国家音乐厅、伦敦威格莫音乐厅、纽约卡内基音乐厅等重量级音乐厅登台。年9月比昂迪与羽管键琴演奏家鲍娜·庞赛再次在日本进行了独奏音乐会巡演。年罗马圣切契里亚国立音乐学院授予了比昂迪院士荣誉，年法国文化部授予比昂迪法国文学艺术勋章。
薇薇卡·让诺，次女高音
出生于阿拉斯加州的次女高音薇薇卡·让诺是年哈雷亨德尔奖的获得者。在过去二十年的职业生涯中，薇薇卡令人难忘的音色响彻了世界上众多顶级音乐厅，包括纽约大都会歌剧院、芝加哥交响乐团中心、伦敦巴比肯音乐厅、维也纳国家歌剧院、维也纳河畔剧院、布拉格鲁道夫音乐厅、北京国家大剧院等。
薇薇卡所演唱的剧目创作年代跨越四个世纪，她的歌剧保留剧目达65部，无论是巴洛克歌剧抑或是意大利美声歌剧均为她擅长的领域。她赢得了诸多奖项，辉煌的技巧和演唱中蕴含的戏剧性广受乐评人和观众好评。薇薇卡录制了诸多经典的唱片，她对作曲家哈赛的推广使得人们重新认识了这位几乎快被遗忘的作曲家的惊世杰作。薇薇卡对教学也充满热情，她为许多年轻歌手进行了重要的启发。
曲目：
维瓦尔第G小调弦乐协奏曲，RV维瓦尔第降B大调小提琴协奏曲，RV维瓦尔第D大调小提琴协奏曲，RV，
“献给奇亚娜女士”
--中场休息20分钟--
歌剧《赫拉克勒斯在铁尔莫东河》序曲
咏叹调“我想告诉你我的痛苦”（选自歌剧《罗斯米拉·费德勒》）
咏叹调“惊涛骇浪”(选自歌剧《卡托内在尤蒂卡》）
歌剧《格里尔塞达》序曲
咏叹调“冰冷的血”（选自歌剧《法尔那斯》）
咏叹调“风雨飘摇”（选自歌剧《格里塞尔达》）
a小调双小提琴协奏曲，Op.3No.8
*演出曲目及顺序以现场为准。
维瓦尔第与协奏曲
作为巴洛克时期最杰出的音乐大师之一，安东尼奥?维瓦尔第（AnntonioVivaldi，—）在音乐史上最大的成就与贡献莫过于以其一生所作的余首协奏曲奠定了巴洛克时期协奏曲的基础，这其中为弦乐器而写的协奏曲约为30首，又尤以小提琴协奏曲数量最多、价值最高。在这些协奏曲中，他不仅基本确立了这一体裁“快—慢—快”三个乐章的形式，且不同于巴洛克时期流行的大协奏曲，维瓦尔第的小提琴协奏曲在发挥出乐队的表现力的同时，更着力于充分发挥独奏小提琴声部的作用，使之焕发出夺目的光彩。这无论对于小提琴演奏技巧的发展，还是对独奏协奏曲的发展都起到了决定性的作用。一直以来，这些作品都以其清新的旋律、鲜明的节奏和丰富的色彩受到演奏家和听众们的喜爱，其中作于年的小提琴协奏曲《四季》更是广为流传。今晚的音乐会中，法比奥?比昂迪与欧洲嘉兰古乐团就将为我们呈现维瓦尔第协奏曲的多重面貌。
G大调弦乐协奏曲，RV
《G大调弦乐协奏曲》是维瓦尔第诸多弦乐协奏曲中较具代表性的一首，它虽由急板、柔板、快板三个乐章组成，但这里的每一乐章均篇幅短小，彼此既形成对比又环环相扣，在4分钟内以极端的力度、纯器乐化的音乐语言，表现出维瓦尔第这类协奏曲清新、明朗的音乐特征，以及来自那不勒斯乐派的影响。
降B大调小提琴协奏曲，RV
《降B大调小提琴协奏曲》的第一乐章展示了多样化的演奏技术——琶音、跑句、双音、颤音和特殊的弓法。此外，这一乐章第一个全奏部分与法国序曲非常接近，然而，维瓦尔第却赋予了这一体裁以强烈且丰富的音乐变化——就在这样的音乐充分发展之后，独奏小提琴歌唱性的主题在高音区以较轻的力度出现，大量华丽装饰炫技与咏叹调式的旋律段落赋予这部作品强大的动力。嘉兰古乐团曾为Glossa公司录制过这部协奏曲的唱片，其中的小提琴独奏正由该团的创始人法比奥?比昂迪担任。
D大调小提琴协奏曲（“献给奇亚娜女士”），
RV
《D大调小提琴协奏曲》的被题献者奇亚娜（Chiara，—）是巴洛克时期一位生事坎坷却才华横溢的小提琴家。当时她的演奏技术被公认为是继安娜?玛利亚后欧洲女性小提琴家中的第一人。维瓦尔第在年时为奇亚娜所作的这部《D大调协奏曲》，由快板—行板—快板三个乐章组成，最初是为当时流行的柔音中提琴（violad’amore）所作。整部作品不以夸张的和声夺人耳目，更多时候通过弦线在琴马下震动而产生的共鸣，突显出这件乐器适合演奏华丽风格的音质，给人留下不同以往的听觉感受。据一些当年曾聆听过奇亚娜演奏这部作品的评论家记载，当时年仅21岁的她在演奏时所展现出的非凡技艺令人叹为观止。
a小调双小提琴协奏曲，作品3号之8
《和谐的灵感》是维瓦尔第早期所作的一套形式多样的协奏曲集，共12首，呈现给托斯卡纳大公斐迪南三世。在这些作品中他并未赋予独奏声部太过独特的技巧。《a小调双小提琴协奏曲》是其中较为著名的一首。虽然这里的两个独奏声部在每一乐章的开始都与乐队融为一体，但伴随音乐的展开，它们渐渐独立于乐队，时而你呼我应，时而彼此又交错呈现出不同的动机，整部作品因而具有充分的音乐表现力。日后，当巴赫创作《d小调双小提琴协奏曲》（BWV.）时也以维瓦尔第的这部作品为楷模，他还将之改编为键盘协奏曲，从而让这部作品得以更广泛的传播。
维瓦尔第与歌剧
专注于各类器乐协奏曲创作的同时，与当时许多意大利作曲家一样，维瓦尔第对歌剧也情有独钟，一生写下约50部歌剧。据说他的创作速度相当惊人，有时五天便能完成一部歌剧。年，他的首部歌剧《奥托在乡间》被搬上舞台，次年又首演了《疯狂的奥兰多》。此后，他的歌剧新作不断在威尼斯歌剧院上演，他为曼图亚、维琴察、米兰和罗马等地剧院所创作的歌剧，也总能成为当地舞台的重要事件。
较之当时许多情节老套，甚至充斥着陈词滥调的同时代作品，维瓦尔第的歌剧作品总是具有以声乐强化剧作情节、以声乐渲染剧作内涵和以声乐凸显剧中人物的性格等一系列鲜明的标志。与此同时，维瓦尔第歌剧中所呈现出的绚丽明快的画面美也令人惊叹。特别是在他的一些中、后期歌剧中，更为注重声乐与画面的交融配合，力求以凝练的遣词、华丽的乐句和工整的段落，对作品的内涵进行铺陈和推进，以此构筑绚丽明快的画面之美。此外，维瓦尔第所具备的深厚艺术修养和精湛作曲技艺，使其笔下的歌剧作品在以英明帝王、纯美少女、城市平民的生活、情感等为内容主线的同时，也常融入诸多文艺经典中的掌故内涵、名言警句，从而极大地提升了这些歌剧的艺术表现力。
本次音乐会的下半场，法比奥?比昂迪就将与近年来专注于巴洛克音乐的次女高音歌唱家薇薇卡?让诺携手，带来维瓦尔第多部歌剧中的精彩片段。首先我们将欣赏到的《赫拉克勒斯在铁尔莫东河》（ErcolesulTermodonte）中的序曲作于年，这是维瓦尔第的第16部歌剧，但如今全剧的总谱早已遗失。多年前，比昂迪从众多古籍中寻找、考证，并以维瓦尔第其他作品中借用本歌剧的部分为线索和依据，对这部歌剧进行重建，使其在数百年后的今天得以重见天日。其实，这样的例子在今晚的音乐会中并不罕见。年1月于威尼斯首演的《罗斯米拉·费德勒》（RosmiraFedele）是维瓦尔第最后的歌剧创作之一，预示着音乐史中一个最具戏剧性想象力时代的终结，但却很快被人遗忘。而此前一年的春天在维罗纳首演的《卡托内在尤蒂卡》（CantoneinUtica）同样直到年方才重现于舞台。今晚薇薇卡?让诺将演唱的这两部歌剧中的咏叹调，曾收录于前些年她与欧洲嘉兰古乐团合作的一张维瓦尔第作品集中，她以极具表现力的歌声赋予这些作品以崭新的生命。
18世纪30年代初，维瓦尔第歌剧受欢迎的程度已不比以往，但《法尔那斯》（Farnace）一剧却以其音乐中所具有的丰富色彩，以及在人声和乐队间实现的完美平衡，在首演后的十年间持续不断应邀上演。这种情形在当时实属罕见，维瓦尔第对此也格外珍惜和慎重，不断修改，因此每次上演的版本都不尽相同。目前较为完整的存世版本分别为年与年的两个修订本，从中我们不难感受到维瓦尔第以生动细腻的笔触，对剧中形象、性格各异的人物所作的精妙刻画。
作于年的《格里塞尔达》（Griselda）是维瓦尔第晚期歌剧中的代表作。该剧以神圣罗马帝国时期的意大利萨利国国王瓜提耶罗与国都郊外的牧羊女格里塞尔达的爱情故事为主线，成功塑造了英明睿智的君王与善良美丽的牧羊女这一对艺术形象，集中表达了鼓励爱情自由、提倡婚姻平等的理念。在这部三幕歌剧中，精彩的咏叹调、宣叙调和各种形式的重唱比比皆是。薇薇卡?让诺今晚就将以剧中第二幕第二场科斯坦察著名的咏叹调《风雨飘摇》作为压轴。在此，维瓦尔第充分展示出自己的创作才能和想象力，他将声乐作品器乐化，通过清脆的花腔、跳跃的音程、丰富的配器，让这首华丽热情的咏叹调成为女高音们竞相演唱的曲目之一。
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