文艺复兴起源于意大利，艺术家和思想家开始从古希腊、古罗马的文化遗产中汲取养分，推动了欧洲文化艺术的繁荣兴盛，这一时期涌现出了维托雷·卡巴乔、达·芬奇、菲利皮诺·利皮、米开朗琪罗、拉斐尔和提香等艺术大师。
这一时期的素描凝聚着艺术家的灵感与才华，具有独立的艺术价值，而大英博物馆以文艺复兴素描收藏举世闻名。正值苏州博物馆新馆落成开放10周年之际，由苏州博物馆联合大英博物馆举办的“大英博物馆藏意大利文艺复兴时期素描精品展”在苏州博物馆现代艺术厅开展。这批藏品首次来华展出，囊括了文艺复兴三巨头在内的十五、十六世纪意大利艺术大师的代表作品。
策展人萨拉·沃尔斯女士向雅昌艺术网介绍说，本次展览中展出的素描反映了文艺复兴艺术的几大主题。这些作品创作于年到年之间，代表了整个意大利半岛的艺术成就。展览以素描创作的核心——人体素描为开端，相继呈现了表现运动、光影和服饰的素描。展览的第五部分是表现自然界的素描，艺术家通过这些素描在绘画叙事中塑造出了令人信服的场景。展览的最后一部分是叙事素描，这些素描表现了艺术家对前述五大主题的理解和整合。
萨拉·沃尔斯女士在展览现场进行了导览▼▼▼
第一单元：人物
对人体的精确再现是文艺复兴时期意大利艺术的核心追求。艺术家们希望通过绘画中的叙事来吸引观众，而为了实现这一点，画中的人物就必须逼真和写实。为了加深艺术家对人体的理解，男性人体写生素描在作坊训练中所占的比重日趋增长。随着越来越多古典雕塑的发现，艺术家们也开始运用这些雕塑和它们的石膏翻模来进行素描训练，以效法古典艺术的雄壮气概。
除了全身素描之外，艺术家们还会绘制不同年龄段朋友和同僚的头部特写，在成稿绘制中，这些特写能用来表现圣徒、神话人物和古代英雄。寻常人物有时也能夸张成漫画，达·芬奇就创作了不少夸张的头像。对人体的熟悉和了解是创造性地探索人物个性和性格的起点。
?老年女子和老年男子漫画像
▲列奥纳多·达·芬奇(–)
–硬笔棕墨
这两幅作品尺幅较小，由理查德·佩恩·奈特遗赠，作品并非对真实人物的描绘，而是非常生动活泼地通过想象，对某些特征进行夸张处理。这些漫画绘于15世纪80年代及15世纪90年代，是在列奥纳多为米兰公爵工作时创作的。它们也许是作为宫廷娱乐而画的，也可能是对人相学的一种探索。
从在安德鲁·德·韦罗基奥那儿学习伊始，列奥纳多就对夸张化的侧写绘画很感兴趣。他的灵感有可能源于他老师创作的古代战士大流士以及亚历山大大帝的浮雕像。终其一生，列奥纳多常常很有兴致地回顾这些速写素描中传递出来的强烈对比，年轻与衰老，丑陋与美貌。当列奥纳多描绘的天使与女性脸庞象征着一种理想化的美感时，他也通过探索这些奇妙而极端的“怪诞”感，来与前者产生对比。
这些漫画作品并没有传递出任何明显的讥讽。恰恰相反，这些体现出列奥纳多作为一个人类观察者伟大的人文主义精神。这些漫画的幽默，部分来源于一种人物因夸张处理后呈现出来的不协调观感。
?男子躯干习作两则
▲米开朗琪罗·博那罗蒂(–)
–黑垩
这幅作品是为教皇尤利乌斯二世的陵墓设计而作，这陵墓是米开朗琪罗雕塑事业中最伟大的作品之一。虽然最终并未完成，只有一小部分预期的雕塑留存了下来，包括现位于佛罗伦萨学院美术馆和卢浮宫的《奴隶》、以及位于佛罗伦萨韦奇奥宫的《胜利者》。具体而言，这幅画作是为雕塑作品《胜利者》而研习。但因为米开朗琪罗的工作任务太多，《胜利者》自年左右开始构思，直至20年代末才用大理石开始雕刻。
文艺复兴时期对古代雕塑的探索，对后来艺术家在理解人体方面产生了极大影响。罗马的古代雕像，带给米开朗琪罗许多灵感。这幅画作的姿态及肌肉，足见《贝维德雷的躯干》这座雕塑的影响力，《贝维德雷的躯干》是古典雕塑中一件享有盛名的代表作。
?老年男子头像
▲洛伦佐·迪·克雷蒂(–)
约–棕色薄涂软笔画，以白色颜料渲染，绘于粉色特制纸之上
这幅精细的头像习作个性十足，自然生动，显然是一幅写生作品。画中人物下垂的双眼表明，此作并非是为正式的肖像画而作，而更像是宗教场景中旁观者的习作。洛伦佐以画笔染出了人物的轮廓，接着以白色颜料精心渲染出额头和脸颊的皱纹。
?执剑盾的裸体战士
▲巴乔·班迪内利(–）
约红垩
年，班迪内利创建了一所业余艺术学院，它是罗马历史上最早的业余艺术学院之一。在集会时，他们会创作与这幅写生素描相似的作品。使用人体模特进行素描训练是这些艺术学院的重要特色，这一方法源自文艺复兴时期艺术作坊中的实践。在这幅作品里，模特的姿势极具戏剧性，这使得该作能较为容易地用在历史画和宗教画中。
据介绍，这幅作品由安托万·塞勒恩伯爵捐赠。
?睡梦中的裸女
▲罗素·菲伦蒂诺(–)
约–红垩理查德·佩恩·奈特遗赠
文艺复兴时期，女人体写生习作并不常见。艺术家在绘制女性人物时，通常会让男性助手充当模特。罗素·菲伦蒂诺从年到年服务于法国王室，这幅性感的素描可能就绘制于这段时期，因为其中人物的姿势与他在枫丹白露宫一幅名为《青春之泉》的作品十分相似。
?伸着手臂的男子习作两则
▲波利多罗·达·卡拉瓦乔(约–/)
约–黑垩
这幅作品可能是《耶稣受难》的习作，这幅成品画作现已失传。波利多罗在工作室绘制这幅素描时，模特的手中握着绳索或把手，以保持手臂向上伸展，从而效仿出耶稣基督在十字架上的动作。作品中的明暗差异表明此作完成于灯光之下，这能更好地凸显出波利多罗最为鐧芥鐨勫嵄瀹?娌荤枟鐧界櫆椋庡尰闄㈠摢涓ソ
