圭爾奇諾《聖弗朗西斯科·羅馬娜》（聖方濟加·羅馬），布上油画xcm，年收入［萨包达美术馆］传统上，罗马的守护神圣弗朗西斯科穿着黑衣白袍，这是至今仍能区分由弗朗西斯科创立的蒙特奥利维托本笃会圣会的修道士的着装。圭尔奇诺重拾了这一元素，并加入了圣母身边最常见的配物:作为光明使者的守护天使(图中穿着法衣),为她抵挡诱惑她的魔鬼的攻击。这幅画是画家晚期的作品，其中“第一次强有力的方式”(用他自己的话说)让位给了趋向于学术的沉着。看到上主显灵时专注的脸庞和优雅的姿态让人想到了虔诚的宗教情感的传统，讲述弗朗西斯科如何在狂喜和预见的时候仍能保持淡然，不再听到或看到任何外部现实。这幅画是年彼得.马切利诺.欧拉菲赠予法国的克里斯蒂娜的，从此便被看作是萨包达美术馆最珍贵的作品之。年这幅作品被朱丹将军运往法国，后于年回归。

画家放在左下角的面包篮一般来说指的是圣母从事的救济活动，但也指她让面包以一变多，用来帮助贫困姐妹的神奇力量:这不是常用的肖像元素，但在年绘成的托德斯佩琦修道院的壁画中就已经出现过，隆基确定当时壁画的作者是安托尼阿佐.罗马诺。

弗朗西斯科·罗马娜是16世纪最重要的神秘人物之一。交由乔瓦尼.马蒂尔迪司祭的关于显灵的描述自年起在梵蒂冈档案馆的MS.QQ.I-XVlll中就有广泛的传统。圭尔奇诺能非常敏锐地把握住圣母的精神状态，并把她脸上专注的神情和象征慈善行为的面包篮相结合在了一起。

弗朗西斯科手中的拉丁文《圣经》打开到72:24圣詠篇，诗人写道:“这样便展现了圣母每日阅读《圣经》的习惯，也许同时也提及了博览群书并受到大众朝奉的受神祝福的弗朗西斯科圣母是书的作者的身份。”

科雷焦《圣女的加冕》约，壁画xcm，收藏于年［帕尔马国家美术馆］

帕尔马圣乔瓦尼福音教会的本笃会修士们，在年末委任科雷焦在革新教堂的圆顶创作《帕特摩斯岛圣乔瓦尼显圣》。不久之后修士们又邀请科雷焦来装饰其后殿的半圆形拱顶。《圣女的加冕》让科雷焦遇到一个选择-这幅壁画位于中心位置。年，修道士们因为礼拜仪式的需要，扩大了教堂半圆形的后殿拱顶，同时为了不浪费科雷焦的创意，他们尝试着运输石块，并任命恺撒.阿莱图斯来负责大量地搬运构筑新半圆形后殿的石块。壁画的原作只画有基督和圣女的形象，与法尔内塞雕塑一起安置于皮洛塔广场。年人们决定将此壁画从下面的粗涂上分离，于是人们看到了该壁画的草图，即科雷焦作品的原版，现在仍保存在帕拉廷图书馆的贝蒂多大厅;其图画则保存在帕尔马国家美术馆。该创作是一首伟大诗歌的片段，其中充满着强烈的光线;画中人物亲切的眼神和温和的线条淋漓尽致地展现了艺术家的能力-他熟练地掌握了创作壁画的高难度技术。科雷焦的作品显然经过了深思熟虑，一气呵成，笔触丰富又有力，巧妙地利用了颜色的纯正和透明度以及局部的阴影。

此画背景光线明亮，因此其色调温暖，光线有深刻的象征性，它来源于古代的形象中的神圣之光。科雷焦的创作模仿拜占庭装饰风格的马赛克背景效果以及14世纪插画的金色背景，但他的绘画充满了强烈的自然主义的色彩。

贝尔纳多·达迪《圣母加冕》15世纪，板上油画41x25.5cm，年收入［都灵萨包达美术馆］

贝尔纳多.达迪在年到年他逝世期间(也许是死于当时席卷托斯卡纳的毁灭性的黑死病)，在佛罗伦萨有间很兴旺的工作室。萨包达美术馆的《圣母加冕》是为富裕的佛罗伦萨资产阶级而创作的众多私人祭坛画之一，而贝尔纳多的画作就是其中的佼佼者。对于私人祭祀，新的商人阶层首选典雅的装饰风格，而达迪将锡耶纳的特点嫁接到乔托的传统上的这种风格在当时获得了巨大的成功。这幅画是一个便携式小祭台的中心，祭台的两侧翼丢失了。宏伟宝座外围的三叶形的拱由螺旋形的立柱支撑着，上面是一直汇集到尖端救世主处的多层拱门，构成了一幅相当丰富的视图，颜色鲜明且给人以优雅之感。人物的形象一方面保留着一定的严谨的乔托风格，另一方面整幅画又体现出个人的、不拘泥于乔托原则的贝纳尔多的风格，并肯定了在14世纪中叶锡耶纳对佛罗伦萨绘画的影响。年茱莉亚.克尔贝特和坦克莱蒂.法莱蒂.迪.巴洛罗侯爵将这幅画捐赠给美术馆，长期以来它一直归乔托所有。

加冕的意向是非常多样的:直到年最终确定这是一幅圣子为圣母加冕的绘画，而在古老的传统中，通常是由一位或多位天使为其加冕的。贝尔纳多的画面中，耶稣和玛利亚坐在宝座上，耶稣把一顶珍贵的宝石王冠戴在母亲的头上。这一形式在佛罗伦萨绘画中非常盛行;另一个类似的例子是存放在伦敦国家美术馆的出自特达·高迪的板画。

巴尔纳巴·达·摩德纳《圣母与圣子》，板上蛋彩画x70cm，年收入［都灵萨包达美术馆］最终保存在皮埃蒙特的这幅作品下方有巴尔纳巴“BarnabasdemutinapinxitMCCCLXX"簽名，它是绘画领域众所周知的一幅作品，也是同类作品中最重要的一幅。从这幅画中可以看出其风格的“边界"特点，其中汇集了画家年轻时在博洛尼亚学艺的回忆、锡耶纳哥特式对她的影响以及从威尼斯引入的在利古里亚很受赞赏的拜占庭古风。事实上艺术家在热那亚开了一家人气很旺的工作室。她作品的典型特征是釉面色彩、肌肤的明暗(让肌肤呈现苍白色，再加以橙粉色提亮)、正面的黄金镶嵌和衣服上的波浪形褶皱。初期的作品中的突出特点尽管已经减弱，但仍可在这幅作品中发现。这种特点渐渐地在之后的作品中越加减弱，而以工作室的形式为准，并加人了某种程度的严肃。这幅画曾出现在18世纪利沃利的圣多梅尼科教堂里，然后被转人圣安托尼诺的普利尼公爵的收藏中，最后在年再次出现在都灵圣多梅尼科修道院的礼拜堂中。随后乔瓦尼.维尼诺拉购买了这幅画，年，皇家美术馆从他手中购人此画。

在圣母玛利亚的手上看到戒指是非常罕见的。也许这样想会很有帮助:戒指除了是夫妻结合的象征，在更广泛的意义上也表明了一种团结、共同的命运和永久存续的共融。都灵萨包达美术馆供稿。

達·芬奇《康乃馨聖母》-，木板油畫62*46.5cm,馆藏［慕尼黑老繪畫陈列馆］

这是达.芬奇年轻时的作品，尤其体现了其在对光线效果的处理上极度复杂的概念，这是典型的佛兰芒文化的特点。作为安德烈亚.德尔.韦罗基奥的学生，年轻的达.芬奇吸收了他雕塑的技艺，这可以从圣母的形象中感受到，她是按照大师笔下女性形象的原型绘成的。在房间的半明半暗中，玛利亚把一枝康乃馨交给朝向他的儿子;侧光照在衣服的褶皱上、轻柔精美的丝绸装饰的头发上和圆润甜美的圣婴的肌肤上。康乃馨是认可两人是一个整体的象征，解决了艺术家创作出一个人和物共存且互相依赖的世界的要求。为这幅画而准备的无数的绘画，恰好有助于画家远离重复模板而更接近诗人意象的意图。两个人物置身于同一个框架中，姿势的复杂的关系让人想到画家对解剖学的深入了解，这对于另两位文艺复兴的大师拉斐尔和米开朗琪罗有很深的影响。

背景的门窗朝向风景开着，突破了传统的主角指向人物的模式，风景也变成了主角。艺术家对于自然的