Untitled,OilPaintandAcryliconPanel,12x9in芝加哥艺术家BrittneyLeeanneWilliams丰富而生动的作品中，她使用了一个反复出现的红色形象，这个形象承载着女性的经历、情感和记忆。她的画布上充斥着妖娆、奢华、丰满的躯体。这些形式在诗中以优雅、脆弱和脆弱来与他们的庞大相矛盾。NaomiandRuth(ATension,AMirroring),OilonCanvas,30x40inNaomiandRuth(Passing),OilandAcryliconCanvas,62x73inWilliams在最近的作品中出现的红色女性形象是艺术家家庭中黑人女性的融合她与家庭关系非常密切。红色的，秃头的，没有面孔的女性形体是一个容器，包含了女性亲戚和艺术家的世代经历。Williams认为这些图像是黑人女性集体经历的一部分，因此去掉了脸部，去掉了特殊性，让观众能够亲自与作品产生联系。在这些形式的固定位置和在叙事中视觉上发生的深切关怀和珍贵之间有一种微妙的平衡。Untitled(TheSourofLemon),PastelandAcryliconPaper,12x20inUntitled(Red),OilPaintandAcryliconCanvas,40x40inWilliams对看不见的心理状态很感兴趣，她用身体的外部连接来揭示身体内部发生了什么。在面对内心的痛苦时，想想微笑和大笑的概念。在这一系列作品中，Williams将内心的创伤和情感上的痛苦放在了最重要的位置，但是她没有像传统的肖像那样将其描绘在脸上，而是用身体来讲述故事。「当我想到我所经历的创伤或沉重的状态时，我的身体并不能告诉我到底发生了什么。所以，这种弯腰、扭曲的姿势向观众展示了内部发生的事情。」Untitled(Lattice),OilandAcryliconCanvas,58x40inUntitled,Graphite,ColorPencilandMarkeronPaper,11x11inWilliams去掉了艺术观众用来识别黑人女性形象的三个传统元素：头发、面部特征和肤色。Williams解释说，用红色的色调来描绘女性形体有几种不同的方式。首先，她对剥离与黑皮肤有关的传统美学感兴趣，以改变人们对黑皮肤的偏见。身体得到解放，但仍然是有颜色的身体。Untitled(JoshuaTreeinVictorville),OilandAcryliconCanvas,60x36inVictorvilleandtheShoreline2,OilonCanvas,24x24in「我在三年级的时候被诊断出患有阅读障碍，这很困难，非常困难。我有很棒的导师，但我妈妈确信我需要找到一个出路，让我知道我很聪明，我有自己的专长。我们尝试了不同的东西，但我开始对艺术产生了浓厚的兴趣。所以，我的家人经常带我去诺顿西蒙博物馆。在三、四年级的时候接触过莫奈，让我知道我想成为一名艺术家。那是当我意识到艺术不必看起来像一张照片的时候，那些时刻真的启发了我的艺术创作。高中的时候，我的老师让我去查查KehindeWiley、MickaleneThomas和KaraWalker。我记得看着KaraWalker的作品，我想，我们可以如此挑衅，我们可以如此对抗。这一选择对我产生了重大影响。」Williams也被画家JenniferPacker和摄影师LauraAguilar的作品所感动，这两位女性艺术家的具象作品介于肖像、叙事和风景之间。Red(CurlInward),oilonpanel,14x11in在过去，Williams将她的注意力集中在黑人社区的集体创伤元素上，同时也在讲述私刑等沉重的主题。目前的作品以一种非常亲密的方式审视创伤。Williams想要探索她所说的发生在她家庭和她自己身上的「无声的暴力」。她不确定使用「暴力」这个词是否正确，但她想强调黑人妇女所经历的日常困难，如贫困和单亲家庭。画作中反复出现的一个视觉主题是红色人物。这个形象显得强壮而灵活，充满了情感，仿佛她在承受着多年的痛苦，却还活着。Williams思考了黑人女性独自面对无数挑战的频率，因此这些图像经常被作为一个场景放在壮丽的风景前，将她们扎根在地上。NaomiandRuthMitosis,OilonCanvas,35.5x72inNaomiandRuth(WrestleandEmbrace),OilandAcryliconCanvas,52x48inWilliams一生中最痛苦的经历之一是她14岁时父亲的去世。这个空缺引起了一系列事件的连锁反应，造成了失落感、孤立感和负担。Williams作品中的一些人物堆叠在一起，象征着世代的祝福和诅咒，以及家庭的支持和责任的沉重。「我着迷于我的母亲是一个寡妇，抚养三个孩子，同时还要照顾我的祖母，她患有痴呆症。」虽然作品以女性的形式为主，但是Williams在画中所描绘的场地和风景中感受到她父亲的存在。NaomiandRuth(RedCircleinaRedFrame),Untitled,OilPaintandAcryliconCanvas,30x40inWilliams在灼热的风景中描绘灼热的人物。她的作品通过在超现实空间中反复出现的大型、匿名的红色人物主题来探索创伤、悲伤和记忆。她的作品提出了这样一个问题：「如果悲伤是一个地方，会是什么样子？」LemonTree,OilandAcryliconCanvas,67x55inOurHorizon,ColorPencilonPaper,8.5x11inUntitled,OilandAcryliconCanvas.40x30in在绘画中，悲伤表现为一具红色的身体和一幅风景画。Williams利用了在加州高沙漠度过的童年，以及沙漠的炎热与失去的痛苦的联系，创造出了悲伤的荒凉地形。在年的「从花园到沙漠的桥」（BridgeFromGardentoDesert）中，一个人物站在干旱的景观和花园之间，指的是她祖母的花园，作为一个放松、休息和希望的空间。绘画的地形是心灵的表现，情感的体验转化为情感的风景。BridgefromGardentoDesert,OilonCanvas,49.5x40inRed(AnUrgentExhaustion),AcrylicandOilPaintonCanvas,30x30inUntitled,GraphiteandColorPencilonPaper,11x11inWilliams是这样一个艺术家，对她来说，创作就像吃早餐和洗衣服一样是生活的一部分。从孩提时代起，艺术就一直是她的「东西」，在她被诊断为阅读障碍后，她的母亲引导她走向艺术。「我记得我当时非常难过，我母亲非常理解我是谁，也非常理解我对于这个诊断有多伤心。所以她开始寻找其他方式来帮助我认同自己的某些天赋。」她对一件艺术品的第一次情感体验是在洛杉矶帕萨迪纳（Pasadena）的诺顿西蒙博物馆（theNortonSimonMuseum），那里举办了免费艺术之夜。「我记得有一次我们去那里，我看到他们收藏的一幅莫奈的作品。这一刻对我来说是强烈的激活，因为把印象派作为一种绘画模式来看待是一个全新的想法。艺术不一定是复制，而是表达一种感觉，这让我很兴奋。」IntoVictorville,OilonCanvas,36x36inIntercedingRock,OilPaintandAcryliconCanvas,40x60inUntitled,GraphiteandColorPencilonPaper,9x12in将艺术作为一种表达情感的方式是Williams所铭记的，尽管她的作品以坚实、可识别的形式为特色，但她因其充满感情和表现力的作品而闻名，这些作品充斥着鲜艳的色彩。绘画是一种媒介，允许艺术家实现这些丰富的色调和有目的的笔触，同样，它是关于做什么感觉良好。「我不知道这是否是最有效的工作方式，尤其是当我思考我想在画中发现的想法或复杂性时，但这是最令人愉快的，所以这就是我画画的原因。」HeldUp,acryliconpaper,10.50x7.50inBloodBaptism2,AcryliconPaper,50x72inUNTITLED,Acrylic,PastelandCharcoalonPaper,24x36inWilliams作品的主要标识是她在每幅画中所呈现的巨大的、红色的女性形象。这是她年在缅因州斯考西根（Skowhegan）绘画和雕塑学校做住院医生时形成的一个主题。「在画这个弯腰、疲惫、疲惫、负重的人物时，我真的分散了注意力。在住院期间，身体变得越来越发达，三个半月后我回到芝加哥，这个女性形体有点扭曲，变红了。」HeavyBytheShore,OilonPanel,8x10inCircleinaSquare(Victorville),acrylic,pastelandgraphiteonpaper,8.50x9inUntitled,AcryliconPaper,7x5inWilliams使用的红色是镉红（CadmiumRed），这是一种暖色调的红色，摸起来几乎很热。「我认为身体变红的原因是回到了那个有救护车警报器的城市。这种红色、脉动的光有能力编排街道的节奏。它可以让人们停下来，这个红色的警报器是一个强迫识别的信号。所以当我思考这个紧迫的状态时，我希望黑人女性，女性和我自己都能有这样的经历。」GardenBed,OilPaintandAcryliconCanvas,64x56inComingandGoinginRed,graphite,charcoal,andcoloredpencil,11x14inUntitled(YouandI),AcryliconPaper,8.5x11inWilliams笔下的人物驼背是不可或缺的，对这位艺术家来说，它揭示了女性在社会中的地位，或者至少在威廉姆斯记忆中被抚养长大的故事中。「我能看到女性在情感上、心理上和身体上都被扭曲了。一个女人弯腰抱起她的孩子，她弯腰是因为疲倦，是因为祈祷，是因为做爱。我只是觉得，这个驼背对这个女人的经历很有启发。」DilapidatedRockinVictorville,OilonCanvas,24x16inDevotedSisters,GraphiteandColorPencil,9x12inUntitled(SoftBoulder),OilPaintandAcryliconCanvas,56x64inWilliams的人物很优雅，她形容他们圆圆的，完整的。虽然他们在身体上感觉完整，但他们也是没有面孔的，这增加了一种模糊性。他们的面目全非部分是因为艺术家将这些人物视为物体或容器，而不是真实的人。「我对单一的主体或主观性不感兴趣，所以我希望身体表现得更像一只可以装满水的杯子。」对于艺术家来说，这些容器的形式是由她在里面描绘的经验、记忆和创伤所决定的。ComingandGoing2,acrylic,pastelandcoloredpencilonpaper,9.50x9.50inGoingandComing,acrylic,pastelandgraphiteonpaper,8.50x11inUntitled(LemonTreeinVictorville),OilPaintandAcryliconCanvas,16x20in围绕着这些红色、炽热数据的是多年来不断发展的。一开始，它们都很朴素，周围是一片空白，但在过去的几年里，威廉姆斯开始对身体和景观之间的关系感兴趣。「当我接触到这些更有感情色彩的画作时，我开始考虑处于一种心理状态，但不是把它当作一种精神状态，而是把它当作一个地方。所以如果我们把创伤看作一个地方，这个地方会是什么样子？那里的地形，温度，地理条件如何？」其结果是，超现实主义沙漠般的风景与深蓝色的夜空交织在一起，让人想起乔治亚·奥基夫（GeorgiaO’keeffe），有时点缀着柠檬，这是Williams祖母的花园的一个参照。MommyandMe(CarryingHome,PouringInheritance),PastelandAcryliconPaper,18x15inGroundedAnchored,acrylicandpastelonpaper,11x8.50inUntitled(Baptism),GraphiteandColorPencilonPaper,10x14in对Williams来说，每幅画都以一种感觉开始，并对这种感觉提出质疑。「让我们说沮丧，然后我会想很多关于沮丧会如何在身体中表现出来，它会如何在身体中成形。」Williams从顶部空间勾勒出他的想法，思考构图、颜色（红色总是排在第一位）、身体的卷曲和纸张的边缘。只有当她感到所有这些元素之间有了深刻的联系，她才会转移到画布上。层层的决定和细致的底漆是观看威廉姆斯的作品会让人有成就感的原因：她考虑到了每一个细节。BlueLemonTree,OilonCanvas,30x64inIntheWomboftheTrees,AcryliconPaper,7x9inTimePassing,acrylicandpastelonpaper,11x8.50in尽管Williams很容易就爱上了艺术，但她在传统艺术世界的导航过程中遇到了障碍和挑战。其中最大的一次是年她不得不从芝加哥艺术学院（theArtInstituteofChicago）退学，在那里她最初认为她会被塑造成一个「资本——艺术家」。「即使有优秀学生奖学金，我们家也负担不起。我不得不退学，这对我来说是最灾难性的事情。」BlueDesert,AcryliconPaper,8x9.5inLivingStoneonaFixedRock,GraphiteandColorPencilonPaper,9x12inRedVictorville,OilandAcryliconCanvas.40x40in「但当我回顾自己作为一个来自低收入家庭的18岁的孩子，获得奖学金进入这所学校时，我确实有疑问，就像，是谁邀请我参加对话，问‘这对你来说是明智之举吗？这个机构真的能给你提供他们承诺的东西吗？我不是讨厌艺术学校，我不是讨厌艺术世界，我只是说这些东西非常复杂，我不知道我们是不是真的在邀请一个18岁的孩子来面对这些东西的现实。」如今，Williams作为一名艺术家的角色有时会被内疚和责任所包围。「我是一个成长过程非常复杂的孩子。我是一个寡妇的女儿，我是一个黑人男子的女儿，他将直接受到加州的三次罢工法的影响，我是一个兄弟的妹妹，他的兄弟最近因为偏见而被警察拦下。我认为这些经历是我作为创造者的责任。同时，我也不想成为一名教育工作者。」AnchoredandPierced,GraphiteandColorPencilonPaper,8.5x11inAnUnmovingRock,OilandAcryliconCanvas,40x60inUntitled(AnchoredBody1),GraphiteandColorPencilonPaper,12x9inUntitled(AnchoredBody2),ColorPencilandAcryliconPaper,9x12inUntitled(AnchoredBody3),GraphiteandColorPencilonPaper,10x9in「为了推动一种新的叙述方式，我是不是应该直截了当地说教？同时她也想做一个喜欢画画的女人。我绝对认为，作为一名女性，一名黑人女性，这也是存在的。有时候我只是想画画，我应该有这个权利。但我们的大脑里有配乐，它们会在我们不想听的时候播放，或者在我们想听的时候播放。所以我觉得有时候我在听音乐，我绝对不想听我的责任是什么。」AnInterruption,PastelandAcryliconPaper,14x11inLivingStoneonaFixedRock,graphiteandcoloredpencilonpaper12x8.50inRedandGraphite1,GraphiteonRedPaper,11.5x10.5inRedandGraphite2,GraphiteonRedPaper,10.5x9.5inRedandGraphite3,GraphiteonRedPaper,11.5x10.5in由于她的作品中强烈的象征主义，Williams喜欢她的母亲和一个陌生人站在同一件艺术品前，有完全不同的体验。「我的母亲看着一幅画，她会通过象征主义被带到一个特定的时间和地点。这件作品会在一个非常亲密的层面上与她对话，就像耳语一样。陌生人，因为他们欣赏我在这幅画中所做的正式价值和决定，被邀请去看，并获得视觉上的满足，但没有那个门或私人解锁。」现在，Williams很清楚她不是在为公众创造作品。「我相信我的作品没有让人疏远我，但我也相信我不是一名翻译。所以我认为我所谈论的这种轨道是我对我的工作的立场，以及我为谁所做的，当然是为我自己。一直是我。」ASourRed,acryliconpaper11x10.50inARedBaptismandaRedDrowning,OilonCanvas,58x50.5inNaomiandRuth(Inheritance),acrylic,pastelandgraphiteonpaper,8.50x11inMommyandMe,AcryliconPaper,24x25inMommyandMe2,OilPaintandAcryliconCanvas,55x67in在疫情隔离期间，Williams发现自己被水所吸引，因为水是中断的地方。她将自己对水意象的转变描述为一次冰浴来缓解发烧。弯曲的身体的主题也进化成扭曲的，相互缠绕的身体，相互拥抱，相互远离。在最近的作品中，Williams探索了介于拥抱和摔跤之间的母女关系。这些带电的图像降低了观众的感觉。她早期的画作有一种真切的热感，最近的作品如「NaomiandRuth-NoBeginningandNoEnd()」，Williams希望我们能听到骨头的咀嚼声和温柔的拥抱。NaomiandRuth(NoBeginningandNoEnd),oiloncanvas,45x32inchesAGatewayOut,oilandacryliconcanvas,16x20inCalcification1,graphiteandcoloredpencilonpaper,11x12.50inCalcification2,graphiteandcoloredpencilonpaper,11x8.50inCalcification3,graphiteandcoloredpencilonpaper,11x14inCalcification4,graphiteandcoloredpencilonpaper,11x14in

BrittneyLeeanneWilliams

布里特妮·李安妮·威廉姆斯

美国芝加哥艺术家

BrittneyLeeanneWilliams是一名来自洛杉矶的芝加哥艺术家。她的作品曾在纽约、洛杉矶、旧金山、迈阿密（无题艺术博览会）、威尼斯、意大利（威尼斯双年展）、伦敦、香港以及芝加哥和整个中西部地区展出。Williams曾就读于斯考西根（Skowhegan）绘画和雕塑学院和芝加哥艺术学院（-09年）。她是琼·米切尔（JoanMitchell）基金会奖助金接受者和杰出艺术研究员。Williams的艺术家驻地包括Arts+PublicLife(UniversityofChicago)和McColl艺术+创新中心等。她为短片《自我驱逐》（Self-Deportation）设计的布景曾在全国和国际电影节上亮相，包括纽约的AnthologyfilmArchives和香港的PineappleUndergroundfilmFestival。

N.ElSol,OilandAcryliconCanvas,40x40inTheyDancefortheNegro,AcryliconPaper,11x11inTheySingfortheNegro,AcryliconPaper,11x11inFray1,AcryliconPaper,28x36inFray2,AcryliconPaper,49x56inUntitled(AndWhenSheSaidThisSheFellAsleep),AcryliconPaper,24x24inShadowsThatCastLight,AcrylicandOilPaintonCanvas,30x30inUntitled,AcryliconPaper,6x12.5inUntitled(TranscendingtheBough),AcryliconPaper,52x86inHeavyRising,AcryliconPaper,41x41inUntitled,AcrylicandMarkonPaper,5x7in素材图片来自网络版权归原作者所有鸟人与鱼整理编辑BIRDMANWENHUI