一、古瓷器上的菊花纹饰演变

菊花，作为古代最为推崇气节的花卉之一，自古就被认为能轻身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更鲜，故常喻为君子。菊花在中国已有三千多年的栽培历史，从宋朝起民间就有一年一度的菊花盛会，菊花又被赋予了吉祥，长寿的含义，中国历代诗人，画家以菊花为题材吟诗作画众多，因而历代也留下了以菊花装饰陶瓷的名品佳作。

清乾隆重阳菊艳款内青花外蓝地洋彩开光菊花纹大碗

清嘉庆蓝地轧道粉彩开光菊花纹碗

宋代：纹样秀丽

宋代陶瓷精美绝伦，其特有的审美情趣和艺术风格推动了陶瓷业的发展，使其达到了历史新的高度。宋瓷的装饰题材，喜用花卉纹饰，纹样秀丽，线条流畅，体现了清新、典雅的艺术特色。其中菊花纹成为花卉纹样中具有代表性的纹样之一，菊花纹被大量广泛应用在陶瓷装饰中，所涉及到的窑包括定窑、耀州窑等众多名窑，装饰技法种类繁多。从此，陶瓷菊花纹装饰进入了一个全面发展的阶段。

宋代湖田窑六方菊花纹带盖梅瓶一对

耀州窑青釉模印缠枝菊花纹碗（北宋）

宋代白釉珍珠地刻劃花菊花纹腰圆枕

宋代陶瓷装饰手法质秀繁多，菊花装饰技法有刻划花、剔花、印花等，主要以刻划花、剪纸贴花为主。

南宋郊坛下官窑菊花盘

宋代耀州窑青釉刻花菊纹注碗

元代：技法为主

元朝的建立，结束了长期战争和分裂的局面。但战争也对经济和文化的破坏很大。然而由于客观形势的需要，对于陶瓷业的发展是比较重视的，元青花受蒙古族文化、汉族文化、伊斯兰文化的影响，是三种文化的结晶。其装饰性的构图方式，稳重的色彩，灵动的釉下绘画表现力，使得陶瓷菊花纹装饰进入了以绘画表现技法为主的时代。此外，由于元代工艺美术粗犷豪放的艺术风格，菊花纹饰得到了进一步的发展，饰以菊花纹饰的陶瓷造型、装饰和表现内容也随着时代的发展发生了相应的改变。

元青花菊纹鼎式带座炉

元青花花卉纹小罐

元代菊花纹以青花瓷上为典型，其装饰风格是花瓣多不填满留白边。花蕊多画成网络状葵花形，或成由里向外旋的螺旋纹。菊花在元青花上做主题纹饰及辅助纹饰均有，为了强化陶瓷菊花纹的吉祥寓意，陶瓷菊花纹往往与其他象征性的纹饰组合，共同表达美好的愿望，菊花纹以及菊花纹与其它纹样的组合所表现的吉祥内容主要有福、寿和平安等几个内容。例如菊花和牡丹、莲花组合寓意“富贵连寿”，秋葵、芙蓉、菊花、鸡冠花、石竹、桂花、海棠、南天竹、兰草九种秋草的纹样图寓意九秋同庆。

元代青花折枝菊花纹梨壶

元青花菊纹鸟食罐

元代白釉黑彩折枝菊纹四系瓶

明代：表现多样

明代为我国陶瓷史上的成熟与繁盛时期。明初由于统治者采取了一系列的措施和政策，促进了当时手工业的生产和发展。加之社会相对安定，城市的繁荣，也增加了手工业的需求。因此手工业在明代有较大的发展，这其中自然包括陶瓷行业的生产。此时菊花纹在瓷器上的绘制较前面几个朝代相比也更加广泛。明代有菊花纹的瓷器仍然以青花为主，同时期品种也更加多种多样，釉上彩、斗彩竞相成为新的时好。但是由于时代的不同、君主的喜好、技术的进步、材料选用等原因，明代陶瓷上的菊花纹也具有不同的形式表现。

明代青花缠枝四季花卉菊花纹灵芝折沿大盘

明洪武釉里红缠枝牡丹菊纹大碗

明龙泉窑青釉暗刻菊花纹花盆

明代前期菊花纹多承袭元代青花瓷器纹饰，且这一时期菊花纹最为多见。在此期间的官民窑都得到了极大地发展，青花菊花纹饰也是丰富多彩。此期间菊花纹饰花形饱满，纹饰简约夸张，线条生动流畅。

明洪武釉里红缠枝牡丹菊花纹墩式碗

明洪武景德镇窑青花缠枝菊纹碗

明中期的正统至天顺年间由于皇室争夺权位，内忧外患十分严重，在这期间官窑菊花纹所见甚少，多为民窑瓷器。成化至正德年间政治趋于稳定，经济开始繁荣，所以瓷业生产形势好转。成化菊纹以宁静淡雅为主要特色，特别是斗彩菊纹，典雅精致，虽然构图上有图案化倾向，但花朵较为写实。

明中期龙泉窑菊花纹花盆

明中期折枝菊花纹青花大盘

明代后期是政治、经济开始逐渐走向衰落阶段，制瓷业也受到了影响，质量明显下降，除少数宫廷所需器物精细外，大部分产品制作较为粗糙，工艺不精。这一时期菊花纹瓷器，构图虽较为疏朗，但绘制粗糙，不精细，艺术成就感不高。

明后期龙泉窑菊瓣纹盘

清代：色彩艳丽

清代是中国传统瓷器在封建王朝的千年瓷器长河中的最后绝响，它的艺术成就在今天依然光彩夺目，尤其是康乾盛世创造的辉煌，更是今日难以逾越的。由于官窑的制作往往是不惜工本的，这样就创造出了像琅彩、粉彩、素三彩及一系列的单色釉新品种，使彩瓷更加丰富多彩，缤纷灿烂，蔚为大观。由此，陶瓷菊花纹装饰进入了彩绘的时代。

清康熙五彩菊花纹杯（一对）

清雍正粉彩富贵长寿图折腰碗

清嘉庆矾红描金菊花纹长颈瓶

清代陶瓷菊花纹装饰技法尤为丰富，还有不少创新。装饰手法综合了前朝的多种工艺，各种高温色釉和青花、釉里红、斗彩、五彩，应有尽有。又创造了粉彩、珐琅彩、等新品种，其中以珐琅彩、粉彩装饰菊花纹为主。工细写实是清朝时期陶瓷菊花纹形态的典型特征，色彩和造型均酷似大自然中的菊花。与明代相比，清代的写实菊花纹画工更为细腻，色彩艳丽，尤以粉彩、珐琅彩菊花纹称绝于世。

清雍正粉彩锦地菊花纹盘口瓶

清乾隆青花粉彩菊花纹天球瓶

清道光蓝地轧道粉彩开光菊花纹碗

菊花纹饰象征长寿，又用以表现人不屈不挠的气节，此明显地从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。人们赋予了菊花人格化的精神，成为陶瓷上的常见文人画题材。她又是多子多福的象征，花色有黄、白、红、紫等，五彩缤纷，引发大家对美好生活的无限向往。

清光绪永清庆长春款黄地墨彩菊花纹长方形花盆

清道光黄地轧道粉彩花卉开光菊花纹碗

民国初洪宪款粉彩菊花纹赏瓶

二、古瓷器上的其它装饰图案

瓷器既有观赏性，又有实用性，既有丰富多彩的各式各样的不同器型，又有着美不胜收的各种装饰图案。特别是在古代青花瓷器上，除各种主纹饰外，以钴蓝绘制的装饰图案，可以说是集中国工艺美术之大成。品目之繁多、绘制之精美，在工艺美术中独树一帜，受到人们的喜爱是理所当然的。一般说来，在官窑青花瓷器上，装饰图案构图严谨，绘制精致，表现细腻；民窑青花绘画则比较率意，但更为生动活泼。青花瓷上的装饰图案，有一些可作为主纹饰，而多数是对其他主纹饰起辅助和衬托作用。

青花瓷装饰图案的构成

（一）单独图案

在古代青花图案的构图中，许多是以单独的图案进行装饰的。这有三种情况：

一是结构上比较自由的、没有轮廓限制的图案，如折枝花、杂宝、暗八仙、博古图等；二是用一定几何形组成轮廓均齐对称的适形图案，如圆形的皮球花、团鹤、云头中的图案等；三是开光中的图案，不能超出开光的轮廓线，但在其中又是单独的纹饰。这些图案既形成对象本身的轮廓美，又体现出图案的形式美。

（二）连续图案

在古代青花中，连续图案的构图方法，是按照一定的格式，把单位图纹左右或上下有规律地进行排列，使图案具有连续性。形成事物之间的组合美和变化美，给人以一定的韵律感和节奏感。

缠枝福字

1.二方连续图案的构图。这种图案又称之为花边或边饰。如环绕青花器物口沿或肩、足部的回纹、莲瓣纹、蕉叶纹、忍冬纹等等。

宝杵图

2.四方连续图案的构图。这种图案是把单位图纹上下左右连为一体，具有整体一致的艺术效果。如六边形的龟背纹、“卍”字锦地纹、圆形相套的金钱纹、大片的海水纹、冰梅纹等。

古代青花瓷装饰图案的常见形式

古代青花瓷装饰图案丰富多彩，其中常见的有下列一些：

宝钱图

1.回纹——古代青花瓷装饰的传统纹样。因其线条形式如“回”字一样整齐排列而得名。回纹给人以回环往复和方正、庄重、连绵之感，多用于器物内外口边沿或下足部。

宝钱图

2.忍冬纹——忍冬即金银花，多年生攀缘类植物，花可入药。忍冬纹为古代青花边饰的常用图案。所绘枝蔓花叶按一定规律弯曲缠绕，有绵长不断之意。这种二方连续的图案呈现一种运动姿态，绵长的连续曲线流畅而有节奏，形成旋律线，产生优美的韵律感。

冰梅纹

3.缠枝花纹——由忍冬纹发展而来，一般采用二方连续或四方连续的形式，绘以活泼多变、错落有致的缭绕藤蔓和饱满丰茂的各式花朵。变形枝蔓常常连接缠绕着菊花、莲花、牡丹等花卉，图案分别称为缠枝菊、缠枝莲、缠枝牡丹等。

开光杂宝图

4.卷枝纹——又有卷草纹之称，也是忍冬纹派生出的一种辅助纹饰。图案为变形植物枝蔓作连续卷波状，枝叶线条往往概括抽象，不出现花。

5.蕉叶纹——以芭蕉叶的上仰或下垂的方式整齐排列形成的纹饰，有单叶排列，也有双层复叶排列。蕉叶纹是元明清青花瓷大器上，颈肩部或近足部的常用纹饰。

福寿平安

6.莲瓣纹——用莲花瓣为单位，整齐排列形成的纹饰。有仰莲、覆莲、变形莲之分。元、明青花器的肩、足部的常用辅助边饰。其莲瓣内多绘以其他简单图形，为花卉、杂宝、葫芦、圆圈等。其中元代莲瓣多自成单元，瓣间留有空白；明代莲瓣间互借边线，不留空当。

海水图

7.云头纹——云纹的一种，形似如意，故又称为如意云头。多为瓶罐大器肩部的装饰图。云头下垂上仰，一实一虚，内部绘上海水、莲花、牡丹、花鸟、瓜果、动物等，以丰富其装饰效果。

鹤寿图

8.菱形交叉几何纹、朵梅纹、连钱纹等。

以上为二方连续花纹图案。

葵花图

9.锦地纹——仿照锦缎织成的花纹，显得华贵而富丽。在青花瓷上有时作为衬托主纹饰的底纹出现，起到“锦上添花”的艺术效果。

莲捧杂宝

10.龟背纹——以六边形的基本图案组合而成，形成为乌龟背部的几何图案，有长寿吉祥之意。

莲托喜字

11.金钱纹——以圆圈为基本图形、四方连续交叠组合而成为带方孔的圆形钱币形状。寓意为富贵进财之意。

灵芝

12.海水纹——以波涛起伏的形状绘制而成，生动而有韵律感。常起到底纹作用，以衬托主纹饰中的花卉、鱼龙、神兽等主纹饰。

以上为常见的四方连续的装饰图案。

如意必定

13.八宝纹——又称为八吉祥。是佛教常供奉的宝物作为装饰佛教文化，寓意吉祥如意。青花八宝纹主要有法轮、法螺、华盖、宝伞、宝瓶、金莲、金鱼、盘长八种。后来又融入汉文化，发展为表示富贵吉祥的“杂宝纹”：主要增加了银锭、犀角、双钱、珊瑚、如意、灵芝、祥云、圣火、方胜、书卷、画轴、艾叶、蕉叶、宝鼎、笙磬、宝葫芦、宝盒、宝珠等。

如意云

14.暗八仙纹——以道教八位仙人手持之物作为标志而形成的图案。有汉钟离手持之芭蕉扇，吕洞宾身背的宝剑，铁拐李的宝葫芦，曹国舅的阴阳板，蓝采和提的花篮，张果老拿的渔鼓，韩湘子吹的竹笛，何仙姑持的荷花等。让人一见这些纹饰，便可想见其主人，故称作“暗八仙”。

如意云头

15.莲托吉祥纹——在晚明和清代的青花瓷上，流行以莲花托衬吉祥纹样或文字的图案。为：莲托八宝、莲托杂宝、莲托暗八仙，莲托“福”字、“寿”字、“喜”字，莲托梵文等等。另外，还有“灵芝”、“寿桃”等托吉祥图案。

三花图

16.五福捧寿纹——清代青花上多用蝙蝠寓意福气。一圈五只蝙蝠，中间书以“寿”字，寓意“五福捧寿”，“福寿双全”是常见的图案。另外还有以蝙蝠和云纹组成的“洪福齐天”。

三狮图

17.十字宝杵纹——宝杵为佛教法器之一，代表着佛教的一种文化，为元明清青花碗盘心中常见的装饰图案。有的宝杵缠绕飘带，故又叫“结带宝杵”。其中明代成化官窑青花碗中的十字宝杵绘制得最为精细，民窑青花则画得草率且随意。

寿上添寿

18.太极图纹——太极图为古代阴阳太极的纹饰，是古人观察日月星辰形成的意象。融铸了古代哲学的智慧。圆圈内由一黑一白、首尾相连、环抱而成的“阴阳鱼”组成。青花上的太极图在圆外常绘以八卦、火焰、弦弧纹等。形式多样，体现了古人对太极的不同认识。青花瓷上的太极图是表示“驱凶避邪”的吉祥图符，为中国道教的标志物。

太极图

19.云纹——用云朵组成的装饰图案。有吉祥如意，青云直上，步步高升的寓意。可单独用作装饰，多为衬托龙、凤、飞鸟、蝙蝠之类。其形式多种多样，有十字形云、“三角”形云、“壬”字形云、“如意”云、“灵芝”云、风带云等等。不同时代，云形略有区别，可作辨识的依据。

团凤图

20.月华纹——为青花瓷上的传统纹饰。以优美的曲线绘成，如同菊花花瓣，从一个圆心出发，回环旋转，连绵不绝。民窑多绘在盘、碗内心。

团鹤图

21.冰梅纹——康熙时创制的一种装饰图案。特点是以浓艳的钴蓝青料作器物的底色，留出白梅的轮廓和冰裂纹的线条，然后沾淡青花料勾勒出梅花花瓣和枝干。表现出寒梅的出凡脱俗的精神风貌，十分雅致。

团龙图

22.博古纹——博古图纹为明末和清早期流行的青花图案。它是一种集合式纹饰，包括各种古代青铜器、玉器、瓷器、画卷、书函、盆景、书案、花架等，可以单个作款识，也可多种集于一个画面上，作主纹饰以寓高雅。

五福捧寿

23.开光纹——又称作“开窗”，是仿照园林建筑中的各式各样花窗的形式，形成青花瓷器上的构图方式。江南园林多用花窗置于围墙、亭台楼阁之壁，有“移步换景”、“开窗见景”之功用，是中国美学在建筑上的应用。瓷器上的开光，多巧妙地绘于瓶罐等器物肩部或碗盘内壁上，在二方连续图案中等距离留出空白，然后用线条勾勒出各种几何形边框，如圆形、扇形、葫芦形、菱形、云形、桃形等。可根据留窗多少，在开光中写上吉祥文字，如“福寿康宁”、“长命富贵”等四字吉语；也可在开光图形内绘上不同的图案，使装饰效果更突出、更明显。明万历时期的出口瓷，特别是被称作“克拉克瓷”的瓷盘上，多绘以开光图案。有的多达十开光、十二开光，纹饰鲜艳繁密，适应西方人的审美情趣。

月华纹

24.缠字纹——以松树、桃子、竹子细枝弯曲缠绕，组成吉祥文字，这种图案清新可人，别开生面。

云鹤图

25.团鹤纹——将动物、禽鸟等绘在一个圆内，更具图案性。

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